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Se combinará la teoría con la práctica porque creemos que la mejor manera de aprender a hacer un corto es viendo y haciendo cortometrajes.

Desde el principio, cada participante trabajará y desarrollará un proyecto propio, de esta forma la teoría y las herramientas que se vayan transmitiendo tendrán una aplicación directa en cada proceso de creativo.

Las sesiones teóricas estarán apoyadas por visionados y ponentes invitados que trabajan profesionalmente en el medio.

Cada bloque teórico exigirá una entrega y un avance práctico en el proyecto propio:

? Apuntes históricos
? Lenguaje cinematográfico
? Guión
? Preproducción
? Producción
? Rodaje
? Montaje
? Festivales y distribución
 

Cada participante dispondrá de materiales y referencias que le permitan profundizar en las materias o temas que le interesen.

Así mismo, existirán tutorías personalizadas durante todo el proceso.

La clase se organizará en un equipo de trabajo rotativo que permita rodar todos los cortometrajes.

 Duración: 

115 horas lectivas:
? 80 horas presenciales en una clase semanal de 2 horas y media de duración.
? 20 horas de tutorías de seguimiento de los proyectos personales
? 15 horas de prácticas de rodaje en fines de semana
 

Jueves de 19?30 a 22 h.

Del 4 de octubre del 2012 al 20 de junio de 2013.

Precio: 

Pago Trimestral: 475 (tres pagos) + 200 Matrícula.

Pago Único: 1375 (está exento de matrícula).
  

Número de alumnos:

Mínimo: 8
Máximo: 14
  

Coordinadora del curso:
 

Goizeder Urtasun Soto. Licenciada en Comunicación Audiovisual y graduada en la ESCAC en la especialidad de guión, compagina su labor docente con la escritura y el trabajo como realizadora.
En 2011, recibe la beca de desarrollo de proyectos cinematográficos de la Casa América. En 2012, colabora en el desarrollo pedagógico del LABCC 100 Miradas dirigido por Marcos Borregón e imparte diversos talleres de cortometraje documental para la Fundación IPADE y Lapierna Audiovisual. 

Contenidos:

1. Apuntes de historia del cine
- Inicios
- Cine clásico
- Cine europeo
- Cine independiente
- Referencias

2. Lenguaje cinematográfico
- Pensar en imágenes y sonidos
- La puesta en escena
- La luz. Con Pello Gutiérrez y David Aguilar (Zazpiterdi)
- El sonido. Con Carlos Padilla
- El montaje
 

3. Guión
- La idea, el tema y el tono
- Los personajes
- La progresión dramática
- Menos es más
 

4. Dirigir = decidir
- Cómo transmitir mi idea. Herramientas. Con Elías León Seminiani
- La mirada propia, acercamiento a un estilo. Con Marcos Borregón
- Referentes, la necesidad de ser pragmático. Con César Borregón
 

5. Interpretación
- El trabajo con actores y la puesta en escena. Con Jaime Dezcallar
 

6. Preproducción
- Guión técnico. Desglose
- Planificar y localizar
- Casting
- Elaborar un presupuesto y un plan de financiación
 

7. Producción
- Equipo
- Calendario de necesidades
- Disponibilidad. De la planificación a la orden de rodaje
 

8. Rodaje
- La puesta en práctica y la readaptación constante
 

9. Montaje
- Reescribir con el material que tenemos
- Final cut / Premiere. Con Flavio G. García
- Nociones básicas de postproducción
 

10. Ayudas, festivales y distribución
- Ventanas tradicionales y el nuevo espectro digital
- Cómo presentar y mover proyectos. Con Iñaki Sagastume