Yvonne Sanguineti Galería de Arte presenta la exposición individual “Delicuescentes” del artista plástico Rhony Alhalel. La muestra está conformada por una selección de dibujos en tierras de color y tintas sobre papel hecho a mano, pinturas en tierras de color y acrílico sobre tela y esculturas de acero corten, madera y fierro negro de diversos formatos.
Esta exposición habla de la experiencia de la vida y de la naturaleza que aún no ha cobrado expresión y se manifiesta como una emoción, en virtud de la cual, se ensancha en concepción poética, en forma artística. En palabras del artista: “Tan pronto adquirimos conciencia de nuestro entorno empieza a operar un proceso de trasmutación espiritual. Allí todas las representaciones se vislumbran deformadas por el artificio de la observación y se ven obligadas a re-conocerse a través de la pura contemplación. El paisaje interior es nuestra morada, nos permite cohabitar una transformación repentina...del tiempo e ingresar a una mutación orgánica parecida a la de un juego de restitución entre la realidad y la fantasía, entre la memoria y la imaginación, entre el sentido planimétrico y el espacial, entre el terreno microscópico y el sentido cosmovisionario, adentrándonos en un mundo que ya no es el ordinario sino aquel representado por enigmas apenas descifrables”.
Rhony Alhalel realizó estudios de dibujo con Cristina Gálvez, fotografía con Fernando la Rosa, acuarela con Juan Pastorelli y se graduó como diseñador en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1981. Obtuvo la Beca Mombusho del Ministerio de Educación de Japón para realizar estudios de post-grado en la especialidad de pintura en Tama Art University, Tokio, Japón; y por la Fundación Japón para realizar una investigación en torno a la caligrafía japonesa contemporánea en Japón, China y Korea (1991-1992). Fue profesor invitado en la Universidad de Seika, Kioto, Japón (1990-1991), la Universidad de Arte de Reykjavik, Islandia (1994), la Universidad de South Florida (Tampa) (2013), entre otras. Sus premios más destacados son: Premio Especial Sankei de Caligrafía Japonesa Contemporánea,1986; Primer Premio, Concurso de Fotografía auspiciado por el Mainichi Daily News de Japón,1988; Segundo Premio, Concurso de Pintura Rose Garden de Kansai, Kobe, Japón, 1988; Japan Foundation Fellowship, Tokyo, Japón 1988; Primer Premio, Concurso de Pintura Rose Garden de Kansai, Kobe, Japón,1990; Primer Premio, Proyecto elegido para construir la Sinagoga Sefardita del Perú, Lima, Perú,1999; representante del Perú en la Trienal de Arte de Echigo-Tsumari 2000, Japón; semifinalista en el Concurso de Arte Público, Premio Hobart, 2008, Lima Perú.
Con más de 30 muestras individuales e innumerables exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero, destaca su exposición en Japón con el artista español Antoni Tapiès. Ha realizado varios proyectos escultóricos monumentales: “La Marinera”, en homenaje a Chabuca Granda, Alameda Chabuca Granda, Lima; “El Angel” para la empresa española Telefónica del Perú, ” El Guardían de la Noche”, Centro Empresarial Real, San Isidro; “Visionario”, para el Parque de los Ingleses, Barranco, “ Rooted Beings”, 7 esculturas monumentales en Tokamachi, prefectura de Niigata, Trienal de Arte Echigo-Tsumari 2000, Japón; “Homo-Viator”, escultura emplazada en el desierto de Ica; y “ Mindscapes: paisajes mentales”, serie de dibujos e instalación para el museo de sitio de Majdanek (ex-campo de concentración y exterminio en Lublin, Polonia). Es autor intelectual y artista participante en un proyecto nacional e internacional de intervención artística en el desierto norte del Perú (2015-2020) y es autor intelectual y participante en la puesta en valor de las canteras precolombinas e incaicas ubicadas en el Cusco y alrededores. (2012-2020).
