Descripción de la Exposición Quan un creador porta una colla d'anys fent el que fa,moltes vegades tant temps com allò que de forma tan frívola se n'anomena tota una vida, a més de seguir-se preguntant per què ho fa (la qual cosa requeriria encetar un discurs infinit que distrauria el propòsit d'aquest text) cau en la temptació d'adoptar actituds revisionistes envers el propi treball. El sempre sofert Borges va deixar escrit que un poeta no hauria de parlar mai de poesia, això fóra com si un deu parlés de teologia. Jo també crec que la part del procés creatiu que faig amb més fruïció és precisament la de crear. Òbviament és la més enriquidora i potser la que ocupa, temporalment i físicament més espai en el nostre treball. Però no tots tenim la clarividència del mestre argentí i els dubtes i les inseguretats terrenals ens fan recórrer al metallenguatge potser no tant per comprendre allò que fem, sinó per trobar nous topants per a on seguir perdent-nos en els nostre laberint de miralls. Moltes vegades les grans respostes són a les coses petites, que també tenen els seus deus, i un pintor, un escriptor, un músic, un cineasta, tenen, entre moltes altres coses que configuren les seves cosmogonies, iconografies i manies intimes i intransferibles (temes, arguments, motius, actors de repartiment fidels, colors predominants, etc), tenen elements senzills, gairebé atòmics, als quals, de forma molts cops inconscient, retornen com els fills pròdigs o els assassins en sèrie. Un poeta té una sèrie de paraules que apareixen rutilants i rítmiques als seus versos, un saxofonista retorna al color daurat i negre de les mateixes cinc notes encadellades pel mateix hipnòtic ball de dits, Ford torna sempre que pot a la foscor dels bars regentats o freqüentats per filòsofs sorneguers o a la llibertat encegadora de Monumental Valley I un artista plàstic té elements formals molt seus, alguns reconegudament apropiats, d'altres inexplicables i inquietants. Formen el seu alfabet, que, més endavant, altres voldran (si saben discernir-lo i catalogar-lo amb paciència entomològica) que formi part d'allò que en diem 'estil'. A mi particularment mai m'han interessat els artistes que de forma fefaent (o així ens ho diuen les seves obres) persegueixen amb deler la troballa del seu propi estil. Aquesta persecució pot arribar a ser tant infructuosa com ensopida. Jo sempre he volgut creure, com l'amic Rick del bar més famós de Casablanca, que amb l'estil s'hi naix i, fins i tot, el qui el té, pot permetre's el luxe de prescindir d'ell. Crec que és feina d'altres (crítics, curadors, historiadors) encarregar-se d'aquestes coses. Però ja se sap, els artistes som contradictoris, i sovint ens agrada fer el contrari del que pensem. En un exercici que vull i m'esforço per mantenir-lo allunyat de nostàlgies, endogàmies, autocomplaences i psicoanàlisi de pela i deu, he intentat, durant els darrers mesos de treball (a l'estiu i als caps de setmana) a Ivars, fer una mena de recull (inexacte, temperamental, erràtic) dels símbols que han anat apareixent en les meves obres al llarg dels anys que em dedico a fer d'artista (que, com he dit abans, crec que és des de sempre). En trobarem de recalcitrants, de pretensiosos, de tendres, de figuratius, de críptics, de grocs, d'impostats, de transparents. Tots ells conformen el meu propi 'Diccionari de miralls', que, de ben segur, pot formar part (o no) del vostre.
Xesco Mercé
Premio. 08 may de 2025 - 02 jun de 2025 / Madrid, España
Exposición. 21 may de 2025 - 22 sep de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 30 oct de 2025 - 11 jun de 2026 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España