La exposición surge de la necesidad de abrir un diálogo con los ciudadanos para centrar la atención en temas de género, memoria e identidad.
Monica Mura (Cagliari, 1979) invita a los visitantes a emprender un pequeño viaje a través de sus obras. Es una reflexión sobre memorias, géneros e identidades a partir del paradigma de Intersectalidad (Opresión / Lucha / Resistencia / Poder). Un amplio proyecto en el que la artista ha diseñado un camino multisensorial (paisajes sonoros, instalaciones con video, luces y sombras, performance delegadas presenciales o a distancia) para crear un diálogo con los usuarios, estimulando sus sentidos. Esta exposición es un espacio para la experimentación, una obra viva que crecerá todos los días durante un mes.
Mura, artista interdisciplinar y performer, desde hace años explora la vida y el arte a través de la perspectiva de género. Después de dedicar los últimos años re exionando sobe la mujer, siente...la necesidad de dar un paso más allá para abrir su discurso incluyendo nuevas visiones. Este acercamiento natural en su evolución nace de la intención de dar voz a personas que por su situación comparten muchas de las problemáticas tratadas antes con las mujeres cisgénero: la mujer trans* y, por extensión, el colectivo LGTBIQ.
El recorrido principal contesta a las preguntas del título “¿E tú qué (de quién) eres?” rebotándolas al público para que sea protagonista. A través del uso del símbolo y de la metáfora, el visitante deja de ser espectador para ser parte integrante de la exposición. El rojo (pasión y sangre) y el dorado (resiliencia), el uso del espejo y de los marcos vacíos, luces, sombras y re ejos serán algunos de los leitmotives que jugarán con obras visuales y sonoras para estimular los sentidos y buscar la re exión constante a través del juego.
La artista propone distintas performances delegadas presenciales o a distancia: “PALABRAS ROJAS PALABRAS DORADAS” sobre el peso del lenguaje para crear una sociedad inclusiva no sexista, “ROMPECABEZAS” y “DEPENDE” unas instalaciones que exploran y posibilitan distintas combinaciones del cuerpo, “TRANS*” un espacio visual y sonoro de libre expresión y autoafirmación, y “DES-GE(N)ERAR RE-GE(N)ERAR” una acción planteada sobre moda y géneros. En la exposición los visitantes podrán tocar las obras y interactuar directamente con ellas, modi cándolas y construyendo un discurso propio.
La pieza “PEZ(OFF) PEZ(ON)”, es una respuesta a la censura de la papilla mammaria de la mujer que se desenvolverá también como acción colectiva a través del uso de las redes sociales.
Las obras “ELLAS CUENTAN” recogen los testimonios de seis mujeres gallegas y cinco de Cerdeña, lugar de nacimiento de la artista. Heroínas anónimas que pueden ser nuestras abuelas, madres, hermanas. Nos hablan de arte, cultura, migración, tradiciones, roles y creencias.
Al recorrido principal se suma un segundo camino paralelo y entrecruzado contestando personalmente a la pregunta “¿Y tú de quién eres?”. Con obras como “ANTES Y DESPUÉS” y las inéditas “YO + TÚ” y “TÚ+YO” se presenta y muestra sus raíces: su primera referencia femenina (MADRE) y masculina (PADRE).
La presencia y la ausencia se relacionan en toda la obra propuesta con el poder. Ejemplo claro de este tema son las piezas “PODER VER VER PODER”, “PRESENCIA AUSENCIA AUSENCIA PRESENCIA”, “MARUJA MALLO Y EDINA ALTARA, TU VACÍO ES MI AUSENCIA, TU MEMORIA ES MI PRESENCIA” que quiere rescatar a las mujeres silenciadas, referentes que la artista ha echado en falta durante su niñez y“CAZA”,una re exión personal sobre la muerte de la obra de arte a favor de las leyes del mercado del arte.
La exposición quiere llegar a todos los públicos para fomentar la igualdad, por eso pretende ser un espacio abierto y dinámico, una manera sincera de re exionar informar y sensibilizar.
MONICA MURA (Cagliari 1979).
Artista interdisciplinar. Dottoressa magistrale in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Linguaggi Multimediali por la Università degli studi di Torino UNITO, Torino (IT). Ha realizado acciones y muestras individuales y colectivas entre España, Italia y Portugal (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, MAC de A Coruña, Museu José Malhoa de Caldas da Raiña. entre otras). Ha participado en proyectos de lucha contra la violencia de género (Mulleres en acción, Museo de Pontevedra y Casa das Artes de Vigo (ES), Non máis sabas tinguidas, Ribadavia (ES), Non una di Meno (IT), etc.). Ha recibido reconocimientos y premios, y ha sido seleccionada gracias a su obra ‘Sas Diosas’ por el Museo Thyssen-Bornemisza para formar parte de Nos+Otras: en Red 2015-2017, un proyecto de EducaThyssen, Mención de Honor en el 8o Premio Iberoamericano de Educación y Museos. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como los fondos del Museo Provincial de Lugo. Forma parte de la asociación MAV Mujeres en las Artes Visuales y del Comité Cientí co del Congreso de Xéneros, Museos, Arte e Educación de RML. Ha sido seleccionada en el Concurso Intervenciones Artísticas de XX Bienal De Arte de Cerveira 2018 (PT) y formará parte de Biennale di Genova “Other Identity” 2019 (IT).
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Reivindico la libertad.
Creo en el poder de la creación como motor de transformación en todos los aspectos, desde los más creativos a los más prácticos y cotidianos. Entiendo el arte como un diálogo en el que interactúo con las personas por medio de mis obras. Mi trabajo está relacionado con la valorización y la superación de los seres humanos: investigo la predisposición del individuo a hacerse más bello y más fuerte a través de su fragilidad y de su capacidad de recuperación. Exploro y estimulo las emociones proponiendo gestos y acciones que buscan reacciones para impulsar el crecimiento. Intento constuir una nueva memoria colectiva transformando las historias personales en Historia. Para hacerlo empleo la metáfora: busco las conexiones entre lo íntimo y público y lo privado y global. Utilizo la sinergia entre artes clásicas y modernas, que se funden en nuevas combinaciones de disciplinas tradicionalmente independientes como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura, la performance, el paisaje sonoro y la instalación para dar vida a obras que quieren rompen barreras en el tiempo y en el espacio. Consciente además de que la realidad actual está impulsada por la omnipresencia de internet, intento entender y re ejar los procesos de cambio sociocultural en constante transformación prestando particular atención a las nuevas formas de identidad, reales y virtuales, que se ven in uenciadas por la cultura digital y por la liberación de la información. Mis obras forman parte de proyectos artísticos amplios en continuo proceso de evolución. Como organismos vivos, creo que cada una tiene una personalidad compleja que va más allá de mi voluntad como autora.
Una identidad que sigue las leyes del libre albedrío y que está por encima de la materia misma.
Monica Mura
