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Nacimiento: 1979 en Cagliari, Sardegna, Italia
Residencia: Reside en Santiago de Compostela, A Coruña, España
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Publicada el 11 oct de 2018      Vista 44 veces

Descripción del Artista

BREVE BIOGRAFÍA Monica Mura (Cagliari, Italia,1979) Artista interdisciplinar, performer y artivista. Creció y estudió en Italia donde obtuvo su título de Dottoressa magistrale in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Lenguaje Multimedia por la Università degli studi di Torino. Su obra ha sido seleccionada para formar parte de exposiciones individuales y colectivas internacionales: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, MAC Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña, Museo de Pontevedra, Casa das Artes deVigo, Museo Fortaleza San Paio de Narla (España), Sala Dogana-Palazzo Ducale, Palazzo Grillo de Génova (Italia), Museu José Malhoa de Caldas da Raiña (Portugal) y demás. Entre sus exposiciones individuales más recientes destaca E ti que (de quen) vés sendo?, un recorrido multi-sensorial a través de los hitos de su investigación artística sobre poder y control, que refleja la evolución de la reflexión sobre memorias, géneros e identidades desde el paradigma de la Interseccionalidad, en la Igrexa da Compañía De Santiago de Compostela en 2018. En 2015 fue elegida para formar parte de Nos+Otras: en Red, un proyecto integrado en el programa Educación y Acción social de EducaThyssen. En 2017 participa en la exposición El espacio de la memoria, comisariada por Ana Moreno Rebordinos, en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza de Madrid con su obra Sas Diosas. Miradas, sa arèntzia mea que tiene como punto de partida la investigación de la artista sobre resiliencia e idiosincrasia, y con el proyecto El Retrato. Abriendo la puerta a nuestro lugar más intimo, una propuesta en diálogo con una de las obras más emblemática de la colección permanente del Renacimiento en Florencia, Retrato de Giovanna degli AlbizziTornabuoni, de Domenico Ghirlandaio (1489-1490), en el que la artista retrató y trabajó a través de un laboratorio creativo con más de 50 personas para fomentar una reflexión crítica partiendo del concepto de retrato como forma de control, catalogación y descatalogación, y teniendo la oportunidad de formar parte durante tres años de un proyecto pionero que fundó las bases para construir un espacio de creación permanente en el que trabajar y reflexionar sobre las cuestiones de género en el ámbito del museo, la cultura y el patrimonio que recibió la Mención de Honor en el VIII Premio Iberoamericano de Educación y Museos. Ha sido invitada para la realización de sus acciones en espacios de reconocido prestigio entre los que se merece destacar la XX Bienal De Arte de Cerveira, 2018, el Museo Centro Gaiàs da Cidade da Cultura de Galicia, 2018, el Museu Jose Malhoa, Caldas da Raiña, 2015. En 2018-2019 además ha participado en diferentes performances dirigidas por la artista Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Es miembro de la asociación MAV Mujers en las ArtesVisuales, y ha participado en proyecto de lucha contra la violencia de género y para promover la visibilidad de la mujer en la Produción cultural (Violencia Zero, Deputación de Pontevedra, comisariada por Paula Cabaleiro, Non máis Sabas tinguidas, Concello de Ribadavia, MMM Mujeres Mirando Mujeres, Cultur3 Club,V Feria Nacional de Artistas, Gijón, Estar presentes, ser visibles, ARTSevilla, Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Sevilla, España, Non una di meno,Teatro Tonio, Lanusei, Italia). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre las que destacan los fondos del Museo Provincial de Lugo. Ha recibido diversos reconocimientos, premios, becas y residencias (Mención especial Galerías VII, La Cárcel, Centro de Creación, Segovia, 2019, Kaldarte No-nexo, Caldas de Reis, 2019, I Residencia MAC Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, Huete, Cuenca, 2019, Mujeres que cortan y pegan, Miradas en femenino, Mulafest, Ifema Madrid, 2018, 12 miradas Riverside, Programa de acción cultural, comisariada por Carlos Quintàns, Laboratorio Creativo Vilaseco, 2017). Ha presentado sus proyectos interdisciplinares (fotografía, paisajes sonoros, vídeos, instalaciones, acciones, performances delegadas, digital art, net art, web art, life art) de forma extensa a través de conferencias en congresos y festivales entre las que merece destacar el III Congreso Internacional Re-Pensar los Museos, (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid), el Congreso de Xénero, Museos, Arte e Migración (Rede Museística Provincial de Lugo), el WOS Festival x SON Estrella Galicia, España (Cidade da Cultura de Galicia), II Encuentro Arquitectura e Literatura. Páxina Par (Fundación Eugenio Granell). Actualmente vive y trabaja tendiendo puentes entre Italia y España. STATEMENT Reivindico la libertad. Creo en el poder de la creación como motor de transformación en todos los aspectos, desde los más creativos a los más prácticos y cotidianos. Mi trabajo está relacionado con la valorización y la superación de los seres humanos, en especial de las mujeres. La mujer es parte de mi obra de manera intrínseca, porque como mujer que soy, vivo, miro y creo. Entiendo el arte como un diálogo en el que interactúo con las personas de forma directa o por medio de mis obras. Investigo la predisposición del individuo a hacerse más bello y más fuerte a través de su fragilidad y de su capacidad de recuperación. Enseño el dolor con sinceridad explícita, delicada y suave, e invito a los demás a mirar y escuchar para reflexionar y vivir experiencias positivas y regeneradoras. Cuando trabajo sobre temas sociales y con personas en situación de vulnerabilidad, lo hago pensando en su empoderamiento, integración y visibilización. En mis obras el oro representa la resiliencia: pintado para enseñar con orgullo las marcas de la piel, hecho a ganchillo para abrigar y dar cobijo a las cicatrices de nuestras raíces, suturado para sanar heridas y recomponer los pedazos de un ser querido, o cosido engarzando las piezas de distintas caras par dar vida a nuevos rostros… Quiero convertir en universal el carácter simbólico individual de los objetos y de las vivencias para transformar las historias personales en Historia mediante la construcción de una nueva memoria colectiva. Para hacerlo empleo la metáfora: busco las conexiones entre lo íntimo y público y lo privado y global. Exploro y estimulo las emociones. Propongo gestos y acciones que buscan reacciones para impulsar el crecimiento. Utilizo la sinergia entre artes clásicas y modernas, que se funden en nuevas combinaciones de disciplinas tradicionalmente independientes y autónomas como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura, la performance, el paisaje sonoro y la instalación para dar vida a obras que quieren rompen barreras y limites en el tiempo y en el espacio. El uso de las nuevas tecnologías, de hecho, me permite aprovechar la fuerza de la naturaleza híbrida de los medios digitales para moverme en un mundo infinito de posibilidades en el que espaciar sin limites. Durante el proceso de creación doy prioridad a la intención con la que articulo los resultados frente a los procedimientos empleados para encontrar la expresión más pura. Consciente además de que la realidad actual está impulsada por la omnipresencia de internet, intento entender y reflejar los procesos de cambio sociocultural en constante transformación prestando particular atención a las nuevas formas de identidad, reales y virtuales, que se ven influenciadas por la cultura digital y por la liberación de la información. Mis obras forman parte de proyectos artísticos amplios en continuo proceso de evolución a lo largo del tiempo, cambiando como organismos vivos: creo que cada una tiene una personalidad compleja que va más allá de mi voluntad como autora. Una identidad que sigue las leyes del libre albedrío y que está por encima de la materia misma. Un aliento, un latido, un alma que sigue sus caminos y se mueve por su propio impulso: nace, crece, se alimenta, se reproduce, muere y se transforma para seguir trazando infinitos mapas.

Actualizado

el 08 oct de 2019

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Exposiciones en las que ha participado como artista

Monica Mura. E ti que (de quen) ves sendo. Identidades Memorias e Xéneros — Cortesía de la artista
04 oct de 2018 - 31 oct de 2018

E ti que (de quen) ves sendo. Identidades Memorias e Xéneros

Iglesia de Compañía o de la Universidad / Santiago de Compostela, A Coruña, España


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