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El boceto del mundo es una exposición colectiva comisariada por Ángel Cerviño y Alberto González-Alegre y coproducida por el MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Auditorio de Galicia y la Fundación Luis Seoane, que ofrece la posibilidad de una visita a ese crisol de formas que es el taller del artista, y trae al museo un conjunto de útiles y documentos, también obras y sus antecedentes que, como piezas de un rompecabezas en perpetuo movimiento, proporciona sustento y alimenta las creaciones. Una apuesta por las muestras de producción propia extensible a los tres centros, como nueva experiencia de coproducción y ... trabajo en red.

El título de la exposición se sirve de la ambigüedad y riqueza del término 'boceto', como proyecto o apunte previo a la ejecución de una obra, y también como imagen mental, como idea latente en la mente del artista y en su ámbito de trabajo. En una labor conjunta de investigación y diálogo con los artistas, los comisarios se han acercado a cada uno de los talleres y lugares de producción, para seleccionar o rescatar toda una serie de materiales que son parte esencial de la estructura de las obras, y que aportan nuevas lecturas y también nuevos interrogantes sobre su origen y significados.

Así, junto a obras en distintos soportes, la muestra se compone sobre todo de apuntes, bocetos, y piezas inacabadas. El boceto del mundo trae a las salas del Museo un conjunto de útiles y documentos -objetos, cuadernos de notas, esquemas, recortes de prensa, vídeos, fotografías, repertorios de imágenes, textos propios y ajenos, gestos y materiales encontrados...- que se sitúan en la base o, por así decir, en la zona de influencia de cada artista, de su quehacer y de su particular visión del mundo.

La selección abarca varias generaciones, desde artistas que iniciaron su trayectoria en los años ochenta, hasta los más jóvenes, nacidos a principios de esa misma década, o en la inmediatamente anterior, en los setenta. Autores que trabajan en los más variados ámbitos creativos, utilizando técnicas y materiales -dibujo, grabado, pintura, collage, escultura, fotografía, vídeo, instalación...- que en ocasiones funcionan como método de investigación, como soporte o material de apoyo para las obras.

Junto a un trabajo minucioso para la exhibición de las obras y materiales de pequeño formato, el montaje constituye una parte más de la muestra que va más allá del aprovechamiento de las particularidades de las salas de exposiciones de los diferentes centros que participan en el proyecto. Si en el caso de los montajes en el MARCO de Vigo y en el Auditorio de Galicia se incidía en el estudio de la relación entre las obras y el espacio expositivo, en la Fundación Luis Seoane se abre otra vía para el espectador gracias a la interacción que establecen los comisarios entre una selección de dibujos de Luis Seoane pertenecientes a la colección institucional y el trabajo de los artistas presentes en la exposición.

En palabras de los comisarios, 'una propuesta que, en el aspecto visual y de montaje expositivo, investiga los intersticios que se abren entre el puro documentalismo y el environment o la instalación. Un montaje que pone en escena el estatus ambiguo del 'boceto': camina hacia la obra pero no es obra todavía... o quizá ya sí'.