El principio de algo

Exposición / CAC - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga / Alemania, s/n / Málaga, España
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Cuándo:
17 mar de 2023 - 04 jun de 2023

Inauguración:
17 mar de 2023 / 20:00

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
CAC - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Artistas participantes:
Imon Boy

ENLACES OFICIALES
Web 

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Etiquetas
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Descripción de la Exposición

El CAC Málaga presenta El principio de algo, la primera exposición individual del artista malagueño Imon Boy en un museo. La muestra contará con una decena de obras y con una intervención en las paredes de un museo. En sus obras presenta elementos de su infancia como los videojuegos, el anime, la música o el cine…, evocando cierta nostalgia. Imon Boy utiliza la pintura como diario, como un medio para contar historias que ve necesario expresar. Con una amplia paleta de colores, formas redondeadas y un estilo suave, destaca por tener una línea de personajes muy definida, que suelen aparecer realizando las actividades cotidianas del propio artista. En su trabajo representa todo aquello que le produce curiosidad, de esta forma el espectador conoce más sobre Imon Boy, sin romper el anonimato. Mi pintura es un diario” expresa el artista, cuenta historias de su vida que ve necesario expresar. Imon Boy denomina su arte como autorreferencial, porque explica acontecimientos que ha vivido mediante sus obras. Se aprecian hechos cotidianos como en el lienzo Fly (2019), donde se observa a un personaje hablando por teléfono en su cuarto. En un inicio, el espectador no conoce nada del individuo de la obra, pero gracias a los diversos detalles que se encuentran en la habitación se puede comprender mejor la personalidad del personaje. Elementos como la música, el anime o los videojuegos aparecen frecuentemente en el trabajo del artista. Son pequeños guiños que hacen referencia a la vida de Imon. Al incluir esos elementos, evocan a la nostalgia del espectador. A la hora de contar sus vivencias, los gustos del artista acompañan a la obra para conocerle mejor. Las referencias al anime, la música o los videojuegos suelen ser guiños a la hora de presentar sus obras, pero en otras ocasiones son el protagonista de la pintura. En el lienzo Entre semana (2017) los elementos nostálgicos son el tema central. Se puede observar un televisor de tubo que muestra el videojuego Grand Theft Auto de Playstation 2. Además, el título de la obra hace referencia a esos momentos entre semana en los que el artista disfrutaba las tardes jugando a la consola, remarcando el enfoque nostálgico. El estilo de Imon destaca por la suavidad de los diseños de sus personajes. Utiliza formas redondeadas, lo que provoca una sensación afable a la hora de ver sus diseños. No utiliza geometría en sus obras, el uso de los círculos es más orgánico a la hora de pintar según afirma el artista. Su estilo denota cierta delicadeza dentro del mundo del grafiti. No contiene ninguna crítica social directa, su pintura se centra en hablar de diversos aspectos de su vida. Según el propio artista: “Nunca he tenido una naturaleza agresiva ni intención de mostrarme como un artista de la calle. Soy sencillo, y mi pintura también”. En la exposición El principio de algo se encuentran obras en acrílico sobre lienzo, el artista utiliza esta técnica para mostrar personajes más detallados. Pero también destaca por trabajar con papel y rotuladores. A la hora de usar esta técnica Imon Boy deja volar su imaginación y presenta escenarios más irreales. Un ejemplo de lo surrealista de sus obras se encuentra en Space Patrol (2017), donde se aprecia un alienígena al lado de una furgoneta. El espacio es un elemento común en las obras de Imon Boy de esta exposición. En ocasiones la vida más allá de la tierra aparece de fondo en su trabajo. En Fly (2019), se encuentran diversos carteles relacionados con los extraterrestres. También es el tema central en ciertas obras como Controller Girl (2023) donde aparece una chica conduciendo una nave espacial. Esa fascinación por el cosmos se debe a que Imon Boy quería ser astronauta. Estuvo años estudiando para ello, pero finalmente no fue posible. Según el artista: “Me quedo con la pintura, no he estado en la luna pero te la puedo pintar”. El componente biográfico es vital en el trabajo del artista. A través de sus pinturas el espectador puede llegar a conocerlo sin romper el anonimato. A Imon Boy le fascinan los animales, por ese motivo aparecen en diversas obras. Suelen acompañar a los personajes mientras realizan acciones cotidianas. No son el tema principal de su trabajo, pero se observa que es un aspecto muy presente en la vida del artista. En el lienzo Night (2019) se muestra a dos personas encima de un coche rodeados de perros y gatos. Imon Boy también retrata el propio arte urbano. Hay varias obras del artista que contienen grafitis. En la obra Entre semana(2017) aparece un videojuego donde el arma que lleva es un bote de pintura. Otro elemento que aparece en sus obras son los policías, es un tema recurrente entre los artistas urbanos ya que cometen un delito al pintar en la vía pública. En la obra Bridge, un personaje se esconde debajo de un puente porque hay un oficial buscando al responsable de un grafiti. Imon Boy explica que las anécdotas con la policía en sus cuadros son historias reales. De hecho, uno de los motivos por los que se mantiene en el anonimato es para evitar que sea arrestado por pintar en la vía pública. El artista ha intervenido en las paredes del museo, una de sus técnicas más utilizadas. En esta ocasión ha realizado un mural con pintura en spray gris que contiene diversos elementos comunes en sus obras. Debido a la fascinación del autor por los animales, ha dibujado perros y gatos en el mural. Por otra parte, se aprecian diversos policías en el grafiti, intentando detener a los personajes. Todos los elementos que ha dibujado en las paredes del museo poseen las formas redondeadas tan características en las obras de Imon Boy. La exposición El principio de algo, es un diario abierto para que el mundo conozca quien es Imon Boy. Es una representación de diversos momentos de la vida del artista. A su vez se dan a conocer sus gustos personales, elementos que marcaron su infancia como pueden ser el anime, videojuegos o la música. Cada obra de Imon, es un dato más sobre su persona. Puede que se encuentre en el anonimato, pero a través de sus obras da a conocer su interior. Consigue que el espectador forme una imagen del artista solo con las pinturas que él decide mostrar. Imon Boy (Málaga, España, 1991) Es un artista especializado en el grafiti. Ha realizado varias exposiciones individuales, entre ellas cabe destacar: Solo Project ArtDubai, Galería Yusto Giner, Dubai, Emiratos Arabes (2023); Solo Project Art 021 Fair, Galería Yusto Giner, Shangai, China (2022); Things Happen, Moosey Gallery, Londres, Reino Unido (2022); Moon In Aquarius, Galería L21, Mallorca, España (2022); No Regrets, Think Space Gallery, Los Ángeles, Estados Unidos (2022); There is always a plan B, Kolly Gallery, Ginebra, Suiza (2021); One day more, one day less, Vertical Gallery, Chicago, Estados Unidos (2021); Cute but cop, Galería Yusto Giner, Marbella, España (2021); Summer Stuff, Kolly Gallery, Suiza (2020); El Álbum, Montana Gallery, Barcelona, España (2020); They are out there, Kolly Gallery, Suiza (2019); Cosas de casa, La Causa Galería, Madrid, España (2019); Random Series, Contorno Urbano, Barcelona, España (2019); Street Views, Programa Dmencia, Doña Mencía, Córdoba, España (2017). También ha participado en exposiciones colectivas como The definitive showcase of graffiti, stret art and beyond, Beyond the streets, PPOW gallery. Saatchi Gallery, Londres, Reino Unido (2023); CAN Fair Ibiza, Moosey Gallery, Ibiza, España (2022); March Show, Cohle Gallery, París, Francia (2022); URVANITY Art Fair, La Causa Galería, Madrid, España (2022); Ambiguous Identity, 42 Art Space, Beijing, China (2021); Twentyfour III. What is Figutarive?, Bricks Gallery, Dinamarca (2021); Pow Pow, Galería ThinkSpace Galley, Bishop Museum, Hawaii, Estados Unidos (2021); SCOPE ART FAIR, ThinkSpace Gallery, Miami, Estados Unidos (2020); Paper Please, Colab Gallery, Alemania (2020); The incuvator, Martinez Gallery, New York City, Estados Unidos (2019); From here to There, Arcade Art Gallery, Taiwan (2019); New Rave, Affenfaust Galerie, Hamburgo, Alemania (2019); Currency, District Gallery, Quezon, Filipinas (2018); BIUNIC, II Bienal Universitaria Andaluza de Creación Plástica Contemporánea, Sevilla, España (2017); Maniac Mansión, Good Space Gallery, Sydney, Australia(2016).

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