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Marisa Alvarez.

Marisa Álvarez entronca con las inquietudes de los fotógrafos de la vanguardia que, en los años veinte y treinta del siglo XX, se preocuparon por encontrar un lenguaje específico fotográfico y se lanzaron por el camino del purismo.

En la obra de Marisa Álvarez el concepto se representa a través del soporte fotográfico. El objetivo fotográfico sustituye el ojo humano para aproximarse al mundo contemporáneo y extraer de él lo que va más allá de la percepción superficial del entorno. Extrae de su contexto detalles de forma, reflejos y calidades que definen e intensifican con las luces que le permite trasformar un proceso capaz de cerrar un dialogo con el ... espectador asombrado por los efectos conseguidos.

Diego Canogar.

Continúa explorando las posibilidades plásticas que le ofrece el hierro. Utilizando como materia las diferentes versiones de ese material concebido en un principio para las necesidades de la industria. Las planchas de distintas formas, grosores y texturas sirven de base para construir obras complejas formalmente en su concepción y muy sencillas en su apariencia final. A veces surgen de la repetición de un motivo, de un movimiento, de un gesto. Desarrollándose como un ser vivo a lo largo y ancho de una pared o un suelo. Obras que flotan y que parecen haber salido de las entrañas del muro o del basamento.

Manuel Ezía.

Si hay algo que caracteriza mi obra, es que en sí, es una propuesta que aúna caracteres de la pintura y de la escultura. Lo que a mí me preocupa es el espacio en el que nosotros habitamos, el que ocupamos. Mi propuesta es una obra que sale al encuentro del observador con la intención de un dialogo mutuo. Es una obra en la que se conjuga la contraposición de elementos plásticos como las texturas (superficies lisas junto a otras rugosas o granuladas). La idea es la investigación, con la utilización de múltiples materiales, sobre los aspectos lumínicos, con una intención no sólo formal sino también conceptual y social.

Concha Gay.

Es una creadora que a través de la escultura busca los caminos por los que expresarse. Sorprende por su falta de prejuicios estilísticos, así como por la versatilidad de medios y materiales que utiliza. Desde una depurada madurez ha recuperado una voz poética y emocional propia, bien articulada en la elección y confrontación de materiales y una delicada dialéctica y sensualidad.

Parte de una poética que incide en la limpieza formal y en un interés sintetizador ofreciéndonos obras con un grado de extremo refinamiento.

Javier Redondo.

Pienso que la creación se vincula a un riesgo, a un sacrificio y si no hay angustia ante lo desconocido, no hay creación artística posible.

Mi trabajo habla del espacio interior; no trato de dejar huellas, sino borrarlas; no hacerme presente, sino ausentarme. Y en este tránsito describo la soledad de la obra y esa realidad que se oculta bajo el aspecto visible y así experimentar la “eternidad”

No son obras para expandirse, sino para interiorizar; de talante poético por lo que no son compatibles con lo espectacular.