La Fundació Mies van der Rohe invita periódicamente a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones a través de sus intervenciones en el Pabellón, potenciándolo como espacio de inspiración y experimentación para la creación artística y arquitectónica más innovadora. Tras SANAA, Jeff Wall, Ai Wei Wei, Enric Miralles, Andrés Jaque, Antoni Muntadas, Domènech y Anna & Eugeni Bach entre otros, este año el americano Spencer Finch será el encargado de intervenir en el Pabellón Mies van der Rohe con la propuesta 'Fifteen stones (Ryōan-ji)'.
El proyecto, que se podrá ver desde hoy hasta el 21 de octubre en el Pabellón Mies van der Rohe, vincula la estética de Mies van der Rohe con la filosofía zen.
Ryōan-ji, "el templo del reposo del dragón", se encuentra situado en Kyoto y, la intervención de Spencer Finch evoca su célebre karesansui (jardín zen), considerado una de las obras maestras de la cultura japonesa....Sobre una superficie de grava blanca de 25x10m, casi las mismas dimensiones que el estanque del Pabellón Mies van der Rohe, se disponen quince piedras de tal manera que no es posible verlas a la vez, sea cual sea la posición de la observador. Esta composición abstracta de piedras en el espacio que incita a la meditación, está abierta a la interpretación, de la misma manera que Fifteen Stones.
La propuesta también hace referencia a los vínculos entre el Movimiento Moderno y concretamente la obra de Mies van der Rohe, y el precedente japonés. Pocas veces se han propuesto conexiones directas entre el modo de pensar y de trabajar del arquitecto alemán y la base filosófica y conceptual de la cultura japonesa.
Esta intervención nos permite reflexionar sobre los aspectos más líricos de la obra de Mies van der Rohe y uno de los materiales más destacados del Pabellón, la piedra, en este caso en su estado natural y estableciendo un diálogo con el travertino cortado, pulido y colgado que forma las paredes, el pavimento y el banco desde el que se observa la composición.
La inauguración tendrá lugar esta tarde en el Pabellón precedida de la celebración de una conversación entre Gary Hilderbrand y Marina Cervera (Bienal del Paisaje), Ivan Blasi (Fundación Mies van der Rohe) y el artista Spencer Finch. El día 21 de octubre se cerrará la intervención con la retirada de las piedras que durante unos días habrán convivido con la obra de Mies van der Rohe y Lilly Reich.
'Fifteen Stones (Ryōan-ji)' se enmarca dentro del Swab Barcelona Art Fair, la Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona, la Bienal de pensamiento ‘Ciutat Oberta’ y en la agenda de Barcelona Gallery Weekend.
En palabras del artista:
"El Jardín Ryōan-ji de Kyoto y el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona son dos de mis lugares favoritos del mundo. A pesar de sus muchas diferencias, por mí son increíblemente similares por el hecho de generar pensamiento en cuanto a seres humanos viendo y moviéndonos por el espacio. Wittgentstein dijo: "Recuerda la impresión que deja la buena arquitectura; transmite pensamiento: hace que queramos responder con un gesto "(Culture and Value, The University of Chicago Press, 1984). Considero que cuando estoy en cualquiera de estos lugares, mi cerebro trabaja con la directa puesta, intentando asimilar el espacio; el Pabellón con la relación entre interior y exterior y la construcción en el lugar, y en Ryōan-ji, con las piedras relacionándose entre sí y con un paisaje metafórico más amplio.
Ambos sitios son profundamente humanos, se trata de sentirse como un ser físico y vive en relación con el mundo y también de un logro gigante de un profundo pensamiento abstracto, casi como descubrir un complejo teorema matemático. Al dejar caer una versión de Ryōan-ji en el estanque reflectante del Pabellón y viendo estos dos milagros de la humanidad uno al lado del otro, espero que mi cerebro explote. "- Spencer Finch
Spencer Finch
Spencer Finch nació en 1962 en New Haven (Connecticut) y vive y trabaja en Brooklyn (Nueva York). Estudió en la Rhode Island School of Design, en el Hamilton College y la Doshisha University en Kyoto (Japón). Finch ha expuesto su obra a nivel internacional desde principios de los años 90. Recientemente ha completado proyectos en el Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), en la Brown University School of Engineering (Rhode Island) y una instalación exterior, Lost Man Creek, organizada por la Public Art Fund en Downtown Brooklyn. Su proyecto, A Cloud Index, para la nueva estación de Paddington en Londres abrirá este otoño. Sus exposiciones en solitario incluyen Moon Dust (Apollo 17) actualmente instalada en el Baltimore Museum of Art (Maryland), Great Salt Lake and Vicinity en el Utah Museum of Fine Arts, A Certain Slant of Light en la Morgan Library de Nueva York el 2014, The Skies can’t keep their Secret en el Turner Contemporary Museum de Margate (Reino Unido) en 2014, Following Nature en el Indianopolis Museum of Art en 2013, Painting Air en el Rhode Island School of Design Museum of Art en 2012, Lunar en el Art Institute de Chicago en 2012, My Business, with the Cloud en la Corcoran Gallery of Art de Washington DC en 2010, y What Time Is It On The Sun? en el MASS MoCA en 2007. La exposición antológica en el MASS MoCA fue acompañada de una monografía con ensayos de Susan Cross, Suzanne Hudson y Daniel Birnbaum. Su monográfico de 2016, The Brain is Wider than the Sky, fue editado por Susan Cross con contribuciones de Mark Godfrey y James Rondeau. Finch fue incluido en la Biennale de Venecia de 2009, Making Worlds, y en la Whitney Biennial de 2004. Sus proyectos públicos incluyen Trying to remember the color of the sky on that September morning para el Museo Memorial del 11 de Septiembre de Nueva York (2014), Vital Signs por Quadrant 3 en Londres (2013), el diseño de la fachada de vidrio para el Johns Hopkins Medical Center en Baltimore (2012) y The River that Flows Both Ways para el parque High Line de Nueva York (2009). Sus trabajos son parte de las colecciones de numerosos museos incluyendo la Art Gallery of New South Wales de Sydney; el Glasgow Museum of Art; el High Museum of Art de Atlanta; el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC; la Morgan Library de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Museum of Fine Arts de Houston; el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, la National Gallery of Art de Washington DC; y el Whitney Museum de Nueva York. Los próximos proyectos públicos se están preparando en Londres, Barcelona y Dinamarca.
Fundació Mies van der Rohe
La Fundació Mies van der Rohe fue creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona con el objetivo inicial de reconstruir el pabellón alemán, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886 hasta 1969) con Lilly Reich (1885 a 1947) para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Además de conservar y difundir el conocimiento sobre el Pabellón, la Fundació Mies van der Rohe fomenta el debate y la sensibilización sobre temas relacionados con la arquitectura contemporánea y el urbanismo, organizando premios, congresos, conferencias, exposiciones, talleres e intervenciones. Entre estas actividades destaca la organización del programa de eventos que incluye danza, cine, música, arte y la colaboración con otras instituciones de la ciudad.
El programa de intervenciones artísticas con arquitectos y artistas comenzó en 1999 con Jeff Wall y continuó con Enric Miralles, Dennis Adams, Antoni Muntadas, Iñaki Bonillas, SANAA Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Ai Weiwei, Andrés Jaque, Anna & Eugenia Bach y Domingo entre otros. Todos dialogan con el Pabellón y generan debates sobre arte, arquitectura y cultura que se recogen en publicaciones.
Imágenes de la Exposición
Spencer Finch. Fifteen Stones. Fotografía de Anna Mas — Cortesía de la Fundació Mies van der Rohe
Entrada actualizada el el 28 sep de 2018
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