Artistas: Brossa, Clavé, Chillida, Tàpies, Barceló, Plensa, Sicilia, Chancho, Hernández Pijuan, Sempere, Vasarely.
El objetivo de la exposición es destacar la importancia del arte del grabado, en sus diferentes variantes y técnicas, a través de algunos de los mejores artistas grabadores en el ámbito nacional e internacional. Creadores con distintas sensibilidades pero que comparten su idea del arte en un sentido transcendental.
Esta muestra está presentada en tres espacios diferentes donde los grabados de los artistas aparecen agrupados por épocas, sensibilidades o estilos. Todos se entrelazan entre sí, creando un vínculo y una reflexión sobre:
• El humor y el juego
• nuestros pensamientos e ideas
• los objetos de la vida cotidiana
• elementos de la naturaleza
• un mundo geométrico y musical, un mundo de quietud y silencio.
Escaparate y ESPACIO 1
Del espacio de complicidad, de humor y de juego de Tàpies, aguafuerte "Une vase de terre"(1982) y Brossa, litografías (1988) que el artista presenta fragmentos...de los naipes de la baraja española, pasamos al mundo abstracto de los aguafuertes de Tàpies, "Barres" y "Tres R" (1975), "Glissement" y "Cercle" (1985) y los aguafuertes al carborúndum y gofrado de Clavé, "Empreintes" (1968-71), "En noir et jaune" (1969-78), "Avec un gant II" (1972), "Tous en selle" (1982). Abstracciones con signos y símbolos característicos de sus obras.
Acabamos el recorrido con una serigrafía de Chillida en blanco y negro, "Olimpiada de Seúl" (1988). El blanco y negro, dos valores extremos que se oponen, se atraen y, se conjugan a la perfección y consiguen crear idea de espacio.
Continuamos al ESPACIO 2 con Plensa, escultor y grabador como Chillida.
ESPACIO 2
En este espacio podemos destacar el erotismo poético de Plensa en los aguafuertes y aguatinta "Suite Li" (1987), la sutileza, el misterio y el poder discretamente perturbador de Sicilia en los aguafuertes"Tajo" (1992), la espontaneidad, la vitalidad y energía inagotable de Barceló, en la litografía a la piedra "Sin Título" (1984), el aguatinta "Tasses" (1987) y el aguatinta y collage "Fruites i collage" (1988).
ESPACIO 3
Entramos en un mundo geométrico y musical.
La poesía y musicalidad de las abstracciones geométricas de los aguafuertes al azúcar (2006) de Chancho y los aguatintas de tramas y celosías "Intérieur" (2005) de Hernández Pijuan.
"Intérieur" y "En la piedra" (2003) son en blanco y negro, elementos duales como hemos remarcado en la serigrafía de Chillida. Y es el blanco y negro de los aguafuertes "Anole" y "Euklides" (1984) de Vasarely, que nos permiten adentrarnos a las serigrafías de la "Serie París" (circa 1950) de Sempere.
En las serigrafías de Sempere, podemos admirar una armonía visual de formas geométricas, de líneas y tonos de color que según el propio artista nos dan serenidad, quietud y silencio. Quietud y silencio que experimentamos también con las obras de Chancho, Hernández Pijuan y Vasarely.
Imágenes de la Exposición
Tàpies, Cercle, 1981
Entrada actualizada el el 21 oct de 2014
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