Galería Cayón presenta la cuarta exposición individual del artista David Magán (Madrid, 1979) en la galería. En esta ocasión el proyecto ocupará los dos espacios de la calle Blanca de Navarra, Madrid, cada uno con un planteamiento completamente diferente y diferentes títulos: Hard-Line y Light Object.
Esta exposición se celebra tras la reciente muestra dedicada al artista en el Centro de Arte Caja de Burgos CAB (2 de octubre de 2020 – 21 de febrero de 2021), la más ambiciosa hasta la fecha. Matter Matters se ha concretado en una serie de instalaciones inmersivas a través de las cuales Magán explora las posibilidades de transformar el espacio arquitectónico que las alberga. El conjunto expuesto en el CAB se ha presentado como continuación de esa búsqueda incesante del artista por desvelar la fisicidad de la luz y el color a través de una serie de efectos cromáticos que reclaman la intervención del...espectador para evidenciar su presencia.
En esta ocasión, el espacio de Blanca de Navarra 7 albergará una selección de siete esculturas recientes realizadas en metacrilato, que se revelan como una articulación de módulos circulares en constante transformación, y ponen de manifiesto la importancia de la línea en la obra de David Magán.
Hard-Line, que así se llama este conjunto de obras, establece un diálogo directo con el trabajo de artistas como Ellsworth Kelly (1923-2015) y Frank Stella (1936), dos de los máximos exponentes del Hard-Edge norteamericano que, reaccionando frente a la gestualidad del expresionismo abstracto, adoptaron un enfoque conscientemente impersonal, donde los campos monocromáticos con líneas fuertemente delimitantes reforzaban la idea de planitud y superficie en sus composiciones. Pero también encuentra referencias en el diálogo entre línea y marco entablado por Robert Mangold (1937) o los Wall Drawings de Sol Levitt (1928-2007).
El uso de la línea ha estado muy presente en la producción del artista madrileño desde sus inicios en series como Línea Continua, en donde la estructura escultórica dibuja una línea cerrada en el espacio. También en sus esculturas engarzadas, como P7/140 v.01, donde los efectos -casuales o no- resultan determinantes en su concepción posterior.
Esta nueva serie de obras, Línea Vacía -o Hueca, como la denominaría inicialmente Magán- se remonta a algunos relieves e instalaciones producidos en 2015. Sin embargo, aquí muestran ya un uso de la línea mucho más deliberado y consciente, convirtiéndose ahora esta en el elemento central de la escultura a pesar de situarse sobre el plano en forma de soporte (metacrilato).
En los relieves de Magán, estas “líneas vacías” (incisiones o cortes) tienen un sentido compositivo que nos conduce al interior de la obra. Una injerencia del dibujo en los relieves. Pero también la línea funciona como elemento modulador del color, que revela al espectador los colores que hay delante o detrás y genera un contraste visual.
El trabajo de David Magán no se concibe únicamente como composición, sino que existe en su proceso un importante componente de reto constructivo -o quizás de juego- en la forma en que aborda cada una de sus series, planteándose restricciones, condiciones o ambigüedades que invitan al espectador a ser partícipe del proceso mental del artista. Es por ello, por lo que en algunas ocasiones veremos que las líneas se presentan como verdaderas incisiones que penetran el material, como sucede en Relieve 61 v.01, Relieve 62 v.01 o Relieve 72 v.01. Pero, otras veces, la forma y/o disposición de las piezas crea una ilusión de líneas, como en Relieve 71 v.02 o Relieve 74 v.01.
En Hard-Line, todos los relieves que se presentan parten del círculo, una rareza en la producción de Magán. El uso de esta figura amplía su lenguaje y sus estudios sobre geometría. Además, muy interesado por lo que Josef Albers (1888-1976) llamaba la “Transparencia y la ilusión espacial”, Magán expone ahora sus primeros dípticos en los que, a través de dos elementos idénticos contrapuestos -donde la única variable es la disposición de las placas de color-, el espectador puede descubrir claramente los distintos tonos que generan las composiciones.
Light Object 01 deriva directamente de la nueva serie Spectrum, presentada en el centro de arte burgalés. Se trata de un nuevo cuerpo de trabajo que, en palabras del artista, “evidencia el carácter matérico de la luz y sus posibilidades reflectarías sobre diferentes superficies, transformando el espacio en una experiencia inmersiva en donde los juegos de color aditivo son los protagonistas”. Sobre la construcción de placas blancas, situada en el espacio expositivo, se proyectan los tres colores primarios de la luz –rojo, verde y azul- que se ven modulados a través de la geometría del objeto. Este teatral juego de luces revela, gracias a la superficie blanca, partes del espectro visible, permitiendo al espectador descubrir una infinidad de matices de color.
A diferencia de Spectrum, esta pieza -que inaugura una nueva serie de objetos construidos- se aleja del carácter de lo que se entiende por instalación de arte, y se erige como una caja en la que los espacios interiores desvelan la materialidad del cuerpo y los diferentes contrastes visuales. Light Object 01 es un objeto supeditado al espacio que le rodea, y este a su vez se vuelve dependiente de la pieza. Luz y objecto transforman la arquitectura generando un nuevo vacío transitable y habitable para el espectador.
Imágenes de la Exposición
Vista de la exposición «Hard-Line / Light Object» de David Magán — Cortesía de la Galería Cayón
Entrada actualizada el el 11 mar de 2021
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
