Esta exposición es parte del Festival Off de PHotoEspaña 2019.
Desde que Lucien Hervé (Hódmezovásárhely, Hungría, 1910–París, 2007) realizara en 1949 un reportaje de la Unité d'Habitation de Marsella proyectada por el gran maestro moderno Le Corbusier, la simbiosis visual y plástica entre la arquitectura abstracta del arquitecto y la manera poética de retratarla por parte del fotógrafo conformaron un lenguaje selectivo que le valió —tras 15 años de exclusiva colaboración— el máximo reconocimiento disciplinar en el ámbito tanto de la arquitectura como de la fotografía del siglo XX. Más allá de esta labor de naturaleza profesional, Hervé fue fundamentalmente un artista dotado de una enorme sensibilidad y rigor visual. Poseedor de una intensa biografía y una marcada personalidad, las fotografías de Hervé —en sintonía con las de sus compatriotas Kertész, Brasaaï o Capa— trascienden lo visual y son portadoras de reflexiones de hondo calado conceptual.
En los años de su máximo...reconocimiento, Hervé recibió por mediación de Jesús de la Sota el encargo de publicar dos fotolibros para la editorial RM de Barcelona, dirigida por Ramon Julià y por el pintor Lluís Marsans. En 1959 Hervé realizó al menos dos viajes a España, recorriendo en coche más de 3000 km, para explorar con su cámara la arquitectura popular mediterránea y el monasterio de El Escorial. Por diversas e inciertas circunstancias, los libros no llegaron a publicarse. Sin embargo, Hervé adoptó estos latentes proyectos como su trabajo personal de cabecera, utilizándolos hasta el final de su vida para explorar sistemas y procesos narrativos apoyados en una rigurosa investigación histórica y conceptual.
La exposición que se propone presenta por primera vez estos dos inéditos proyectos fotográficos que él mismo denominaba “España blanca” y “España negra”. Hervé recorrió la costa mediterránea en busca de esa España blanca que delineaba las formas y las sombras en sus tapias encaladas en relación con el paisaje y, por otro lado, escudriñó en las negras sombras del otrora esplendoroso monumento renacentista la manera de desenmascarar a golpe de luz sus geometrías clásicas esculpidas en granito. Siendo proyectos independientes, a los ojos de Hervé conformaban una narrativa visual unitaria que, desde su identidad particular, terminaban retratando un pulso entre el esplendor amable y sencillo de esa arquitectura anónima y la gélida monumentalidad de una solemne arquitectura imperial.
La exposición de un selecto número de copias de época de ambas series persigue darles visibilidad para apuntalar su trascendencia no solo en la revalorización de la fortuna crítica de Lucien Hervé sino como paradigma de una diferente mirada fotográfica sobre el imaginario arquetípico de la España de posguerra. La exposición — acompañada con algunos elementos complementarios como cuadernos de notas, hojas de contacto, libros, etc.— presenta una diferente y única revisión foránea de los arquetipos visuales de la España monumental y vernacular de la posguerra y valora el alcance artístico, crítico y conceptual de un extraordinario lenguaje fotográfico que utiliza la luz como caligrafía de lo visual y delatora de las formas de lo construido.
[Iñaki Bergera / Marco Iuliano, comisarios]
Imágenes de la Exposición
El Escorial, 1959
Entrada actualizada el el 03 jun de 2019
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