Desde los años cincuenta hasta hoy las subidas y bajadas en popularidad del skateboarding (el aquí llamado monopatín) lo han convertido en un fenómeno a veces inclasificable o netamente indefinido. Del underground a la masificación hasta llegar a la profesionalidad, los malentendidos por parte del gran público (y a veces por los enterados de turno) lo englobaron en la esfera de la ahora denominada «cultura urbana», haciéndolo formar parte del entorno del hip-hop y del consumo rápido de modas y tendencias que acaban engordando los bolsillos de personas muchas veces ajenas a la verdadera escena.

Las prácticas artísticas mas comunes del mundo del skate (pintura de tablas y grafitti) tienen una personalidad propia y diferenciada, próxima en su origen al punk políticamente comprometido hecho en los EE.UU. a principios de los 80 y que, en un breve lapso de tiempo, se convertiría en hardcore.

Intentando recuperar el espíritu de pureza y de ... marginalidad, el DiY (Do it Yourself, hazlo tu mismo) de los primeros ochenta, Jugo & Pellejo presentan un pequeño «skate park», heredero de los «backyard parks»: pequeñas pistas en los patios traseros de las casas que sirvieron de refugio en los tiempos de crisis y que fueron el germen de la actual manera de entender el skate, (tanto en la definición de la técnica y el estilo como en cuestión de actitud personal y de grupo). Con ello Jugo & Pellejo pretenden «reivindicar la naturaleza desestabilizadora del arte de acción» y hablan de «desinterés por el mercado y concentración en sostener un lenguaje rico, complejo y netamente artístico»

"Intervención #1" es la primera colaboración entre estos dos jóvenes artistas/skaters. En el reducido espacio de DF_Arte Contemporánea se instalarán varias rampas en las que Jugo & Pellejo y todo aquel que lo desee podrá patinar y enseñar o practicar sus mejores trucos. «Desarrollando la obra como una mera orquestación de relaciones creadas a través de una convocatoria y en el que todos los elementos que acuden participan, se trata de romper la distancia que el pensamiento estético obliga a mantener entre la obra y el espectador»

"Intervención #1" se plantea como una acción abierta la participación del público «Por otro lado, la inclusión de elementos ajenos a la elección precisa del artista (supone que no se trate de una acción coreografiada sino un acto en sí mismo) indetermina la respuesta conjunta (nunca final) que se crea… La no aceptación de la naturaleza consensual entre el artista y la representación hace que la obra funcione como un devenir, como un presente, como un espacio/tiempo real.»

Se celebrará en 4 ocasiones: la tarde de la inauguración y cada jueves mientras dure la muestra. Todos estos eventos serán registrados en vídeo, fotografiados y exhaustivamente documentados.

Las rampas y las marcas en el suelo y paredes serán la huella, el rastro que deja la acción de patinar. «Se trata de crear realidad, un momento preciso, concreto,.. una dimensión más para un tiempo más rápido, un territorio indefinido y una oportunidad para darle forma. Algo difícil de catalogar, imposible de encerrar, tanto en un espacio como en un tiempo, algo tan fluido que meta miedo.»