O título da quarta individual do artista Bruno Kurru remete a um duplo movimento, tal como uma seta que aponta para direções opostas: um sentido de referencialidade, daquilo que vem antes, mas que permanece cego; e um sentido de continuação e consequência que se pulveriza de maneira nem assertiva, nem definitiva.
Com curadoria de Galciani Neves, "isso se dá porque" apresenta um percurso poético do artista que se desenrola e expande a lógica, a estética e o entendimento de pintura como linguagem específica. Kurru coleta e se apropria de questões e atravessamentos sociais, políticos e culturais e os fragmenta e os reconfigura em narrativas. A colagem, a montagem e o pensamento por associação são alguns de seus principais recursos para tal empreitada. A lógica construtiva desses trabalhos se dá na tentativa de abordar os problemas comuns e tão urgentes sem lhes propor um solução, mas antes articulá-los em outros contextos: no...campo da arte, para quem sabe possamos enxergá-los e discuti-los a partir de uma outra perspectiva.
Assim, acúmulos de imagens, de objetos do cotidiano, citações, camadas informes, situações casuais, manchas de cor, garatujas e imagens disponíveis na cidade são sobrepostos, intencionando pensamentos ritmados, percepções descompassadas e instigando um passeio um tanto incerto, um tanto fragmentado do público pelas "pinturas-instalações-objetos". Estão juntos numa convivência nada consensual: Galuber Rocha, Tarkoviski, uma faixa de pedestre, citações, imagens desconcertantes provenientes da internet, registros afetivos, representações de paisagens. Nesse sentido, o espaço é também um componente para estes trabalhos: ao mesmo tempo que os trabalhos articulam fisicamente a arquitetura da galeria, o espaço é superfície de aderência dos trabalhos. Os trabalhos se deixam desenhar pelo espaço, enquanto desenham o espaço.
Em termos da visualidade construída pelo artista, está em questão uma espécie de jogo entre um "dentro e fora da pintura", como afirma. Ou seja, entre o que de pronto poderia se reconhecer como esquema compositivo da pintura, e o que se expande para o espaço, para os objetos, para esquemas pictóricos disponíveis nas paredes, no chão, em vídeos e textos. O artista acredita que dessa maneira "não sobrecarrega o objeto", mas antes lhe confere uma forma complexa que transborda para fora outros tantos esquemas visuais.
Sobre o artista:
A conflituosa combinação entre imagens e palavras e a sobreposição de diferentes espaços no suporte pictórico são algumas das características da obra de Bruno Kurru. Sua pesquisa recente aborda questões como dispositivos de normatização, descodificação dos fluxos e capacidades de criação e diferenciação. Principais exposições individuais: "Potência de Deslocamento", Elefante Centro Cultural, Brasília, 2015; "Temporada de Projetos", Paço das Artes, São Paulo, 2013; "O Ser, Como Meta", Zipper Galeria, São Paulo, 2012. Principais exposições coletivas: "Ondeandaaonda", Museu Nacional da República, Brasília, 2015; "Quero te encontrar", La Maudite, Paris, 2015; "WebArte.br", Sesc Jundiaí, São Paulo, 2015; "O que seria do mundo sem as coisas que não existem?", Trienal de Artes Frestas -Sesc Sorocaba, São Paulo, 2014; "Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou", Paço das Artes, São Paulo, 2013'; "Projeto Imaterial", FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, Centro Cultural Fiesp, São Paulo, 2012. Prêmios: Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 2011.
Sobre a curadora:
Galciani Neves curadora e pesquisadora em artes visuais. É mestre e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Atualmente é professora do Curso de Artes Visuais da Faap, coordenadora da Pós em Práticas Artísticas Contemporâneas, é professora no Mestrado de Artes da Universidade Federal do Ceará, co-coordena a Escola Entrópica e também é coordenadora do Núcleo de Pesquisa e Projetos em Artes no Instituto Tomie Ohtake.
Entrada actualizada el el 02 may de 2016
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