La exposición “Körperbilder”, ‘imágenes corporales’, presenta en forma de instalación una serie de diez fotogramas fruto de un estudio sobre el cuerpo, el movimiento y la luz realizado por la bailarina, artista y fotógrafa alemana Korina Kaisershot.
Las obras expuestas han sido realizadas “sin cámara”, una técnica que prevé la producción de imágenes fotográficas sin el uso de una cámara de fotos: los fotogramas son la imagen de un objeto en contacto con una superficie fotosensible expuesta a una fuerte luz directa. El objeto, en este caso el cuerpo humano en movimiento, bloquea la luz e imprime su forma en blanco sobre negro. La peculiaridad de esta técnica codifica inexorablemente la unicidad de las piezas, dada la ausencia de negativos físicos o digitales y la imposibilidad de reproducir el tiempo, el espacio, el gesto y la luz del instante en el que se ha producido la imagen.
Junto a la unicidad...“técnica” de las piezas ―y a la aleatoriedad que de esta deriva―, la artista acentúa deliberadamente esta unicidad mediante intervenciones con el ácido del revelado fotográfico, utilizado como instrumento de sello químico sobre los fotogramas ya acabados.
Esta técnica permite a Kaisershot experimentar la expresividad corporal en forma de imágenes haciendo evidente su interés por el cuerpo y por el movimiento. Para la artista, la conciencia corporal y la comunicación por medio del cuerpo representan un elemento expresivo vital, vinculado a su formación como bailarina.
La artista empezó a profundizar en esta técnica inspirándose en el proyecto experimental Die Frau von Nebenan (Múnich, 2010), basado en la película La femme d’à côté de François Truffaut y vinculado al tema de la imagen ideal y ficticia de lo desconocido (proyección en exposición). Desde este punto de partida, la artista quiso continuar explorando la idea de la proyección ideal de lo desconocido, y encontró en los fotogramas la clave de su experimentación personal sobre la curiosidad, la mirada exterior, lo visible y lo invisible y la ambigüedad.
Los fotogramas expuestos representan el resultado de un experimento técnico y conceptual sobre la imagen ficticia, la ambigüedad de las formas, la presencia y la ausencia, el deseo, el voyerismo, el humor y la paranoia en el espacio imaginario, misterioso y oscuro del laboratorio fotográfico, hoy reproducido en la galería y al que os invitamos a adentraros.
Korina Kaisershot
(San Antonio, Texas, EUA, 1973)
Es una artista, fotógrafa y bailarina alemana que vive y trabaja en Barcelona desde 2010. De 1992 a 2010 formó parte del Ballet de la Ópera de Múnich (Bayerische Staatsoper), y paralelamente se formó en diseño de interiores en la escuela superior universitaria de Rosenheim y sucesivamente en la academia de bellas artes de Múnich, donde acabó los estudios en 2009. En sus años en la academia formó parte del grupo de performance de danza contemporánea con el coreógrafo Dali Touiti.
A lo largo de su trayectoria ha participado en varias exposiciones en Alemania y en proyectos experimentales vinculados con la fotografía y el movimiento. Su obra forma parte de diferentes colecciones en Alemania.
Entre 2012 y 2013 participó en el programa de formación en danza contemporánea Inside Movement impartido por Olga Tragant.
Además de su actividad artística, es profesora de dibujo y de fotografía y trabaja como ilustradora de libros para diferentes editoriales alemanas. Desde 2015 es responsable del laboratorio de fotografía del Circle Artístic de Sant Lluc de Barcelona, donde imparte cursos de fotografía. Esta exposición presenta por primera vez sus obras en Barcelona.
The exhibition "Körperbilder", ‘body images’, presented as an installation displays a series of ten photograms resulting from a study on body, movement and light by the German dancer, artist and photographer Korina Kaisershot.
The works on display are made using a camera-less technique allowing the artist to create a photographic image without the use of a camera. Photograms are images of an object in contact with a light-sensitive surface exposed to strong direct light. The object, in this case the artist’s body in motion, blocks the light and appears as a white shape on a black background. The peculiarity of this technique, extensively used by pioneers and masters of photography, encodes the uniqueness of the pieces, given the absence of physical or digital negatives and the impossibility of reproducing time, space, the exact gesture and light of the moment in which the image has been generated.
The uniqueness inherent to this technique - and to the randomness that derives from it – is even enhanced by the artist by the use of acid of photographic development as a personal chemical stamp on the processed photograms.
This technique allows Kaisershot to analyse body expressivity in form of images, showing her interest into the body and movement. Body awareness and communication through the movement are vital expressive elements for the artist, since she considers the very consciousness of living is based on a permanent bodily experience, a constant movement in constant evolution.
The artist began to explore this technique while collaborating in the experimental project Die Frau von Nebenan (Munich, 2010), based on the movie La femme d'à côté by François Truffaut dealing with the ideal and fictitious image of the unknown (video on display during the exhibition). From that moment on, the artist continued exploring the theme of an ideal projection of the unknown, and found in the camera-less technique a key to her personal experimentation on inward and outward gazes, the visible and the invisible and the concept of ambiguity.
The exposed pictures represent the result of a technical and conceptual experiment on fictitious images, the ambiguity of the forms, the presence and the absence, the desire, the voyeurism, the humour and the paranoia derived from imagery. We invite you to take part to the artistic process and research that takes place in the mysterious and dark space of the photographic laboratory, today reproduced at the gallery.
Korina Kaisershot (San Antonio, Texas, USA, 1973) is a German artist, photographer and dancer who lives and works in Barcelona since 2010. From 1992 to 2010 she was part of the Munich Opera Ballet (Bayerische Staatsoper). Trained in interior design at Rosenheim University High School and successively at the Munich Academy of Fine Arts, where she finished her studies in 2009. During the Academy years she was part of the contemporary dance performance group guided by choreographer Dali Touiti.
Throughout his career she took part in several exhibitions in Germany and in experimental projects related to photography and movement. Her work is part of different collections in Germany.
Between 2012 and 2013 Kaisershot participated in the training program in contemporary dance “Inside Movement” given by Olga Tragant.
In addition to her artistic activity, she teaches drawing and photography and works as an illustrator for different German publishers. Since 2015 she is responsible for the photography laboratory at the Circle Artístic de Sant Lluc in Barcelona. This exhibition displays for the first time her works in Barcelona.
Entrada actualizada el el 08 mar de 2017
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