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La exposición La luz como pincel reúne a 17 obras de artistas españoles destacados y supone un amplio recorrido por el mejor arte contemporáneo, abarcando desde la figuración hasta el informalismo, desde el lenguaje conceptual a la abstracción. La colección expuesta, con obras creadas a partir de los años 90, muestra diferentes técnicas, que van desde el óleo, a la fotografía y ... la instalación.

El recorrido que se plantea parte de la figuración en donde, con un lenguaje claro y directo, artistas como Alberto Capón, Carlos Cánovas y Alberto Pina nos muestran unos sugerentes paisajes vacíos, aunque dotados de una extraña vida interior y Ángel Mateo Charris a un enigmático y atemporal Cazador de Tormentas.

A medida que nos adentramos en la exposición descubrimos una serie de imágenes que poco a poco van diluyendo y envolviendo una realidad que anteriormente se mostraba evidente. El velo que cubre las representaciones -presente en las fotografías de Ricky Dávila, que nos ofrece una subjetiva visión de la ciudad de Manila, Ana Fernández o Vari Caramés- invita al espectador a ver más allá de lo que se intuye. En esta misma línea, pero desde el informalismo, se encuentran las obras de Xaquín Chaves y de Alberto Datas, que con una pincelada cada vez más libre juegan en el límite que separa la figuración de la abstracción propiamente dicha.

Dando un paso más en nuestro camino nos encontramos con creadores como Luis Fega, Xavier Grau, Berta Cáccamo y Maurizio Lanzillota cuyo denominador común gira en torno a la idea de considerar la pintura como un espacio para la experimentación, creando grandes campos de color en donde la imagen desaparece, empleando diferentes grosores en la pincelada dotan a la pintura de organicidad, llegando a convertir la imagen en luz.