Del mismo modo que el juego de Arquímedes conocido como Stomachion se podía resolver de diversas formas sin alterar el resultado, Rubén Guerrero plantea, con ésta su segunda exposición individual en la galería Rafael Ortiz, la sospecha de que cada imagen contiene múltiples y distintas traducciones formales, entendiendo que cada una de ellas es igual de válida.
Aceptando esta premisa, Guerrero plantea un ejercicio morfológico, estratégico y darwiniano en dirección contraria al habitual proceso de bocetaje, valiéndose en este caso de una obra final resultante para proponer, a continuación, distintas versiones del mismo motivo desde posicionamientos pictóricos muy alejados. De esta forma quedan en evidencia los modos de hacer y sus múltiples posibilidades miméticas y técnicas, renunciando de forma consciente y premeditada a la idea de estilo, tan relacionada con la pintura.
Se trata de obras precisas, estratificadas y reconcentradas, en las que la pintura es empleada casi como material de...construcción. Para ello, el pintor se sirve, significativamente, de motivos arquitectónicos encontrados, fragmentos de superficies o relieves escultóricos donde se inscriben, como si de una intervención se tratara, figuras geométricas simples. Esto confiere a la obra un carácter dual y equívoco, propiciando una segunda lectura diferida que nos remite a la conocida serie Corrección perspectiva de Jan Dibbets.
Contraponiendo y, al mismo tiempo, combinando la abstracción más gestual con ejercicios figurativos de rigor extremo; oscilando entre lo analítico y lo sintético… Rubén Guerrero hace hincapié en el enfrentamiento entre distintas estrategias pictóricas o en cómo éstas interactúan, y no tanto en la naturaleza individual de cada una de ellas, proponiendo una reflexión holística, general, acerca de la pintura que asume como natural la disolución de las fronteras entre abstracción y figuración.
Entrada actualizada el el 18 may de 2016
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