El Festival LOOP Barcelona 2021 presenta bajo el título Diario de un cuerpo un programa con un amplio abanico de exposiciones, proyecciones y performances, todas girando entorno al cuerpo como herramienta de comunicación y autorepresentación, y como catalizador del cambio colectivo.
• La 19a edición del festival de videoarte, será del 09 al 21 de noviembre en diferentes espacios de Barcelona y celebrará la gran vitalidad del panorama artístico de la ciudad.
• El acto inaugural del Festival tendrá lugar el día 9 de noviembre en los Jardines de Rubió i Lluch, donde se presentará el proyecto Cuerpos Itinerantes - acciones performativas en el espacio público, co-producido con Hangar y con colaboración de La Escocesa y EINA - Centro Universitario de Diseño y Arte. Paralelamente, se presentará en La Capella la exposición Carne de mi carne: Entraña, de María Alcaide que consiste en una videonarración que explora el feminismo, el mundo rural...y la desigualdad de género des de una perspectiva autobiográfica.
• La programación cuenta con la participación de más de 200 artistas, 40 comisarios y comisarias y 62 espacios artísticos y culturales.
• Destacará un gran número de nuevas producciones, realizadas gracias a la complicidad de diferentes entidades colaboradoras: entre ellas, el Premio de Videocreación de los Centres Territorials del Sistema Públic d'Equipaments d'Arts Visuals de Catalunya, Art Santa Mònica y LOOP; las convocatorias A-Place, financiadas a través del programa "Europa Creativa" de la Unión Europea; el proyecto Cuerpos itinerantes, concebido en colaboración con EINA, Hangar.org y La Escocesa.
• La Feria LOOP tendrá lugar en La Pedrera - Casa Milà de Gaudí del 16 al 18 de noviembre. Una vez más, la Feria ofrecerá una experiencia física y un punto de encuentro excepcional para la comunidad profesional de la imagen en movimiento.
Barcelona, 8 de noviembre de 2021. Este lunes, 8 de noviembre, se ha presentado en rueda de prensa en la Biblioteca de Catalunya el programa del 19º Festival LOOP Barcelona. Miquel Curanta, director del ICEC (Generalitat de Catalunya) y Daniel Granados, delegado de Cultura del ICUB – Ayuntamiento de Barcelona, han participado en la presentación al lado de los co-fundadores de LOOP, Carlos Duran y Emilio Álvarez, y la directora artística del festival, Carolina Ciuti.
La exposición inaugural de la 19a edición del festival es Carne de mi carne: Entraña, de María Alcaide y estará ubicada en La Capella. La artista plantea, a través de una videonarración, un relato a través del cual corta y acobla sus vínculos más cercanos para hablar de la carne, de su propia carne, en una búsqueda más amplia sobre el feminismo, el mundo rural y la desigualdad de género.
El festival, que contará con la participación de más de 200 artistas, 40 comisarios y 62 espacios artísticos y culturales de la Ciudad de Barcelona, se inaugura mañana martes, 9 de noviembre, a las 18:30h con unes acciones performativas de Julia Calvo, Pedro Torres y Comité Queer, en el marco de la propuesta Cossos Itinerants (Cuerpos itinerantes), y que tendrá lugar en los Jardines de Rubió i Lluch (c/ Hospital).
Del 9 al 21 de noviembre se podrán ver exposiciones, proyecciones y performances en diferentes espacios de la Ciudad.
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Diario de un cuerpo
En la homónima novela Journal d’un corps [Diario de un cuerpo], publicada por Gallimard en 2012, el escritor francés Daniel Pennac narra la vida de un hombre a través de los estados físicos (y, entonces, emocionales) que lo atraviesan desde los 12 hasta los 87 años. Reivindicando el género literario del diario íntimo, el autor retrata al protagonista a través de su cuerpo sintiente, celebrándolo como espejo de su estar en el mundo. Pero: «¿qué es ser cuerpo?», preguntaría Maurice Merleau-Ponty. El filósofo piensa esta cuestión a partir de la relación substancial entre el ser humano, la cotidianidad y, precisamente, la experiencia de ser-en-el mundo. Según Merleau-Ponty, el cuerpo sería el lugar donde se concentran la existencia y las experiencias que nos vinculan con el mundo; y, a su vez, el mundo lo que se manifiesta a través del cuerpo. Desde esta perspectiva, el cuerpo no podría pensarse como una individualidad, sino como un conjunto poroso abierto a otras individualidades. Estas reflexiones resultan particularmente interesantes tras haber experimentado la «sociabilidad confinada». Sin ser un fenómeno del todo nuevo —como correctamente apunta la filósofa catalana Marina Garcés—, durante la pandemia se ha manifestado de forma global y generalizada. Esta inusual experiencia de lo corpóreo —o sea, la imposibilidad de «ser cuerpo entre cuerpos»—, ha puesto en evidencia su condición necesaria de abertura y multidimensionalidad. Hablar del cuerpo significa entonces hablar de lo más esencial: de nuestra existencia y exigencia de relacionarnos. Significa mirar en el espejo las transformaciones de uno y simultáneamente aquellas de toda una sociedad. De acuerdo con esto, la edición 2021 del Festival LOOP propone explorar el cuerpo en su doble sentido de «conjunto de sistemas orgánicos que constituyen un ser vivo o no vivo» y de «asociación cultural, política, económica [y afectiva] entre personas.» Bajo el formato de exposiciones deslocalizadas, proyecciones y performances, el Festival explorará de esta manera el potencial del cuerpo como herramienta de comunicación, auto-representación y como catalizador de cambio colectivo. Huyendo de las exclusividades disciplinarias, la programación presentará un amplio panorama de corporealidades ilustradas por un conjunto obras que van desde los inicios del videoarte hasta la actualidad.
Carolina Ciuti
Directora Artística, Festival LOOP
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Festival LOOP 2021: LA PROGRAMACIÓN
Revindicando la presencialidad y la vitalidad del entramado artístico de la ciudad, a través de propuestas expositivas y de acciones en el espacio público
En ocasión de su 19ª edición, el festival LOOP vuelve a una programación mayoritariamente presencial, concebida gracias al entusiasmo incansable de los profesionales y de las entidades involucradas.
En Cuerpos itinerantes –propuesta inaugural comisariada por Carolina Ciuti (directora artística, LOOP Barcelona) –, el espacio público se configura como lugar de encuentro renovado y acoge una serie de acciones entorno al potencial simbólico y político del cuerpo. Un artefacto efímero concebido por un grupo de estudiantes del taller “Artefactos móviles. Cuerpo itinerantes” (en colaboración con EINA – Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona), realizado en co-producción con Hangar.org y adaptado por Pense (Jefe de construcción de Hangar.org), se convierte en el escenario para presentar las nuevas propuestas performativas de Laura Arensburg, Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez, Julia Calvo, Natalia Carminati y Daniel Moreno Roldán, Citlali Hernández y Núria Nia, el Comité Queer y Pedro Torres. Juntando a artistas residentes de las fábricas de creación Hangar.org y La Escocesa, este proyecto nace con el objetivo de propiciar momentos de intercambio y generar una metodología de trabajo común.
Siguiendo esta misma línea, por segundo año consecutivo el programa 1+1+1… vuelve a celebrar la importancia del trabajo en red, presentando un recorrido audiovisual por distintos centros culturales y artísticos de la Ciutat Vella, en colaboración con comisarios y artistas vinculados con el territorio. De esta manera, el Centre Excursionista de Catalunya, La Capella, el Museu Frederic Marès, el Museu Picasso, y el Reial Cercle Artístic acogen 1 vídeo de un artista presentado por un comisario residente en Barcelona, en una ideal operación en cadena dirigida a poner en valor el entramado cultural cercano. Los comisarios Marta Pol Rigau, Alterdúo (Arianna Esposito y Marco Tondello), Jordi Garrido, Laura Olea López i Margot Cuevas Orteu presentarán, respectivamente, las obras de Anna Dot, María Alcaide, Marta Polo Ysalgué, Laura Ramírez Ashbaugh y Laia Ventayol.
En cambio, La Pedrera-Casa Milà (sede, al mismo tiempo, de la Feria LOOP 2021) acogerá una nueva performance fílmica de la artista Adriana Vila Guevara, realizada en colaboración con el cineasta Isaki Lacuesta, la bailaora Rocío Molina y el compositor y músico El Niño de Elche. Bajo el título de Crisiálida, la propuesta bebe de la cultura flamenca y constituye el prólogo de una amplia investigación conducida por Vila Guevara alrededor de la representación y manifestación del cuerpo femenino en un entorno patriarcal. En su segunda colaboración con el festival, CASA SEAT será en cambio la sede de la conferencia performativa Hay una mujer que vive en mi habitación de la artista blanca arias, que explorará algunos de los infinitos paisajes de intimidad que se generan entre el cuerpo offline y el online.
Paralelamente, otras instituciones colaboradoras dedicarán exposiciones a artistas como: Francesca Llopis en colaboración con Barbara Held (Dins per dins, Museu Nacional d’Art de Catalunya); Helena Vinent (Dispositivos para un escenario tullido, Palau Güell); Perejaume (Dar cabida, uha exposición comisariada por Jaume Coscollar, Perejaume y Marina Vinyes Albes en la Filmoteca de Catalunya); el dúo Beka & Lemoine y l@s estudiantes del Laboratory of Sensitive Observers (Homo Urbanos, Fundació Enric Miralles); Stephanie Rizaj en la Real Academia Catalana de Bellas Artes. En su primera colaboración con el festival, el Teatre Eòlia presentará además la estrena de la obra Khaled: Camí de de refugi del director y gestor cultural Martí Sancliment.
Colaboraciones con fundaciones y colecciones especializadas
Asimismo, la programación incluirá una serie de propuestas realizadas en colaboración con instituciones y colecciones especializadas, que enriquecen la red de colaboradores locales e internacionales de LOOP.
Consolidando su relación plurianual con el Festival, la Fondazione In Between Art Film de Beatrice Bulgari presentará con una doble cita en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) i la Fundació Antoni Tàpies la estrena española del programa Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence [Códigos de violencia doméstica]. Explorando el tema de la violencia de género en el espacio doméstico (hecho aún más evidente durante las distintas fases de confinamiento forzado debido a la Covid-19), el programa reúne 8 nuevas video-producciones de l@s artistas Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, MASBEDO (Iacopo Bedogni y Nicolò Massazza), Elena Mazzi, Adrian Paci y Janis Rafa.
Por otro lado, el Museu Nacional d’Art de Catalunya-MNAC acogerá el vídeo Barbès de la artista Randa Maroufi, procedente de la colección del FRAC Bretagne. Parte de la serie Les Intruses [Las intrusas], la obra cuestiona el descentramiento de las representaciones arquetípicas que producimos en torno a la cultura.
En cambio, Casa Vicens vuelve a presentar una exposición colectiva con obras procedentes de la colección olorVISUAL de la Fundación Ernesto Ventos. Bajo el título ¡Miles imágenes olfactivas! y el comisariado de Cristina Agàpito, la propuesta contará con piezas de Willi Bucher, Maggie Cardelus, Francesca Llopis, Albert Merino, Antoni Muntadas y Fleur Noguera.
Además, el Museu Can Framis de la Fundación Vila Casas acogerá una pieza icónica de la artista Esther Ferrer, cedida por La Fabrique, colección marsellesa de Josée y Marc Gensollen. Realizado en 2013, el vídeo Extrañeza, desprecio, dolor y un largo etc. retrata de cerca las expresiones faciales de la artista, explorando el cuerpo como herramienta de comunicación.
Un amplio programa de proyecciones en el Zumzeig, cine-cooperativa
Tras muchos años de colaboración, el Zumzeig cine-cooperativa se consolida como sede central para presentar gran parte de las proyecciones que conforman la programación del Festival. La proyección del último largometraje del artista catalán residente en Brasil Daniel Steegmann Mangrané abrirá el ciclo. Fog Dog toma como punto de partida la curiosa interacción entre los habitantes humanos y no humanos que pueblan el Instituto de Bellas Artes de Dhaka (Bangladés); el artista documenta simultáneamente un día normal en la escuela y la vida paralela de los perros vagabundos que la habitan.
El cine acogerá después una sesión monográfica dedicada a la obra fílmica de la belga Manon de Boer, con películas procedentes de los fondos del Centro Nacional de Artes Plásticas de París, de la escuela Le Fresnoy (Tourcoing) y de la distribuidora August Orts (Bruselas).
Las sesiones continuarán con la proyección de Catábasis de la artista española residente en Berlín Regina de Miguel, una sutil y poderosa exploración alrededor del capitalismo industrial y extractivista. La proyección se celebra en el marco de las actividades paralelas a la exposición de la artista en The Green Parrot, bajo el título Arbustos de nervios como bosques de coral.
Para acabar, la sesión de video-performance “Into the River” mostrará los trabajos desarrollados en el marco de Estéticas Transversales, una plataforma de experimentación entre el arte, la mediación y el espacio social activada por Idensitat en colaboración con centros artísticos de Valencia, Alicante y Castellón. Se mostrarán las piezas de Alfonso Borragán, Jorge Núñez de la Visitación, Roc Domingo y Joana Capella.
Una serie de premios para fomentar la videocreación
La crisis relacionada con la Covid-19, ha puesto aún más en evidencia la precariedad del sector artístico. En este contexto, los premios de producción asumen una importancia fundamental, respaldando la creación de artistas emergentes o de largo recorrido. En este sentido, LOOP sigue llevando a cabo una serie de iniciativas dirigidas a poner en valor y acompañar el trabajo de creador@s del ámbito local e internacional.
Por séptimo año consecutivo, el premio de Videocreación de los Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales de Cataluña*, Art Santa Mònica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i LOOP, celebra el entramado artístico catalán. Como resultados de un doble premio ex aequo otorgado en 2020, la Filmoteca de Catalunya acogerá la estrena del largometraje Historia potencial de Francesc Tosquelles, Catalunya y el miedo de Mireia Sallarès, y el Centre d’Art Tecla Sala la instalación Palacio de viento de Lúa Coderch. Hace falta mencionar también la ganadora de la edición 2021 del premio – Alex Reynolds – que tendrá un año para trabajar en su nueva video producción.
(*Centres Territorials del Sistema Públic d’Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya: ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies, Vic; Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació; Centre d’Art Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat; Centre d’Art la Panera, Lérida; M|A|C Mataró Art Contemporani; Bòlit. Centre d’Art Contemporani, Gerona; Lo Pati. Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, Amposta, y Centre d’Art de Tarragona.)
El festival presentará también tres propuestas inéditas que forman parte del programa A-Place (2019-2023) impulsado por Europa Creativa, el Programa de la Unión Europa para el sector cultural y creativo. Por un lado, los proyectos ganadores ex aequo de la convocatoria A-Place Video Production Open Call: I Can Only Dance to One Song de Arash Fayez en àngels barcelona-Espai 2 y Cordova; Beans Rinsed Twice de Inês Neto y Bella Riza en el Museu d’Història de Catalunya. Por otro, la película La Carpa, fruto de un encargo dirigido al artista David Bestué y a la cineasta Roser Corella.
Por último, un jurado internacional se reunirá para decidir el ganador de la tercera edición del premio Han Nefkens – LOOP Barcelona Video Art Production. En cambio, el ganador de la tercera edición se anunciará en ocasión de la Feria LOOP.
El City Screen: panorama vital de la videocreación actual
Como cada año, el City Screen enriquecerá el programa del festival. Bajo la coordinación de Victoria Sacco, la selección presentará una serie de propuestas independientes que ofrecerán un amplio panorama sobre la videocreación actual. Entre ellas, una serie de programas online. Los espacios participantes son: ADN Galeria, Alalimón Galería, àngels barcelona, àngels barcelona - espai2, Bombon Projects, Cera 13, Chez Xefo Art Gallery, Chiquita Room, Cordova, Dilalica, Die Ecke Arte Contemporáneo, Espai 10: Laboratorio de las artes contemporáneas, Espai Souvenir, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, etHall, Fundación Ideograma, Galería Miguel Marcos, Galería SENDA, Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, Galeria Zielinsky, Lab 36, Librería KBr de Juan Naranjo, Metàfora Studio Arts, Pas une Orange, Projekteria [Art Gallery], Suburbia Contemporary, Tangent Projects, The Green Parrot, TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI, Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato, y Uxval Gochez Gallery.
VIDEOCLOOP: ampliando la programación en línea
Siguiendo una tendencia empezada el año pasado, algunas de las propuestas del festival podrán disfrutarse también en línea.
De la misma manera, el canal VIDEOCLOOP acogerá programas comisariados concebidos específicamente para el entorno virtual. Entre ellos: una monográfica dedicada al marroquí Hicham Berrada comisariada por Pascale Cassagnau; algunos de los vídeos premiados a lo largo de las distintas ediciones del premio StudioCollector impulsado por la pareja de coleccionistas Jean-Conrad e Isabelle Lemaître; una selección de piezas del mallorquín Gabriel Lacomba presentadas por Jaume Reus.
Los programas se alojarán en la plataforma online VIDEOCLOOP (https://loop-barcelona.com/videocloop/) y estarán disponibles para su visionado a partir del 9 de noviembre y hasta el 21 de noviembre de 2020. Las propuestas surgen de una reflexión sobre los modos de distribución y recepción de la imagen en movimiento en línea, tras la experiencia del confinamiento. VIDEOCLOOP funciona como plataforma para dar acceso a obras de artistas raramente vistas, llevando a cabo también un importante trabajo de mediación en línea.
Entrada actualizada el el 09 nov de 2021
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