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Si la posmodernidad consiste en reinterpretar el clasicismo con distancia, con ironía, lo que hace Laurent Rabès-Valton, LRV, es una especie de popmodernismo melancólico. En sus cuadros nunca ha faltado el trazo de lo real 'o incluso, para ser más exactos, de lo humano', pero el color y, más recientemente, el atrezzo visual que acompaña a las figuras cumple una función desolladora: arranca la piel de los personajes y los transforma.

Resulta llamativo que una pintura tan colorista y con una recurrencia tan marcada a la reinvención de lo kitsch sirva para retratar a menudo la intimidad. Los personajes de LRV 'podríamos decir burlonamente que incluso sus barbies' están casi siempre solos y parecen meditar, a la ... sombra de lo luminoso, sobre lo indescifrable. LRV no hace otra cosa, así, que pintar la vida con su gran contradicción: la realidad frente a los sueños que se entretejen con ella.

En este sentido, la técnica no es fortuita ni caprichosa, sino esencial para el propósito expresivo. LRV emplea la fotografía como núcleo, pero la reconstruye. La remienda con su pintura. Sería un error, sin embargo, creer que las fotografías, realizadas por el propio artista, son sólo un punto de partida. En ellas hay ya una mirada personal, una provocación. En los retratos recogidos en Los Restos de la Vida está meridianamente claro: a los personajes se les ha robado un poco del alma 'sobre todo a esos, la mayoría, que permanecen ajenos a la cámara' para poder luego restaurarla. Seguramente a LRV le valdría con ser un retratista para conmovernos, pero él quiere llegar más allá. Quiere retratar los restos de la vida, y eso ninguna cámara de las que se venden en las tiendas puede captarlo. Quiere retratar lo que está en la memoria.

Una memoria de hace décadas, del tiempo que evocan sus colores puros y purificados y sus decorados idealistas. Hay un sabor gay por lo desinhibido, por lo voluntariamente resonante de la composición. Pero además hay una perspectiva elocuente: los hombres se desnudan, las mujeres se sofistican. LRV construye un mundo coherente y melancólico. Quedan los ecos de los años ochenta y de una determinada forma de contemplar la alegría que no era nada alegre. Eso es lo que hacen los artistas de verdad: mirar las cosas de forma diferente para que nosotros podamos entenderlas mejor.