Patricia Delgado es una investigadora tenaz, que pule su técnica día a día, mientras va rumiando las ideas que plasma en sus cuadros. Pero la artista no se queda con lo primero que le viene a la cabeza; al contrario, es muy exigente con las cuestiones que decide plasmar. Y si la pintora disfruta de todo el proceso de creación de su obra, desde que se enciende la primera bombilla hasta que da la última pincelada, asegura que, para ella, 'lo más difícil es tener una idea que me diga algo'. En este sentido, Patricia Delgado está en constante evolución y abierta a nuevos argumentos sobre los que reflexionar: 'No me motiva pintar dos veces sobre lo mismo, pues quiero que cada cuadro me transmita algo distinto'. Es por ello que en esta exposición el espectador podrá enfrentarse a un amplio abanico temático, y entre ... otras cuestiones transitar por su particular visión de la naturaleza, la infancia, 'los durmientes', las consecuencias de las guerras o una sociedad en la que abunda la hipocresía.

Patricia Delgado suele ubicar sus ficciones visuales en escenarios irreales y sencillos, a veces planos, y de tonalidades neutras, a fin de que no resten protagonismo a las situaciones o argumentos planteados. En cambio, sus motivos principales, casi siempre en primer plano, se revisten de cromatismos vivos, como el rosa, el verde esmeralda y el amarillo limón, pero especialmente el rojo en toda su gama -del carmín al bermellón-, que, en sus cuadros alude al dolor, o 'algo que hierve, que está ahí latente, algo a tope, violento, en ebullición o palpitando. Un sentimiento que te tiene atrapada y que está latiendo, aunque no tiene por qué ser siempre negativo. Para mí, es una manera de expresar esas cosas que nos perturban...', explica la pintora.

El proceso de trabajo de Patricia Delgado es largo, reflexivo y muy consciente, con muy poco espacio para la improvisación o el azar. En primer lugar surge la idea. A continuación escoge los modelos (casi siempre del ámbito familiar, aunque a menudo también se autorretrata) y saca las fotografías. Seguidamente, realiza el boceto, que suele ser un collage de sus fotografías, dibujos, recortes de revistas, etc. Por último, traslada el boceto al lienzo. Para su nueva exposición en la Sala Conca, la creadora asegura que ha 'desechado muchos bocetos porque a la hora de pintarlos, las ideas no funcionaron. Muchas veces, las imágenes funcionan mejor fotográficamente que si las pasas a la pintura'. En otros casos, 'hice los bocetos y ochos meses después, cuando intenté pintarlos, ya no los sentía igual', apunta. Patricia Delgado tiene muy presente la posible reacción del espectador ante sus obras, y en este sentido lo que busca es 'incomodarlo', inquietarlo y hacerle pensar.

'Yo pinto para mí y para los demás. Pinto porque he elegido este camino, pero mentiría si dijera que pinto para que nadie lo vea. Siempre intento ser fiel a mí misma. No sigo modas. Si quiero disfrutar de lo que pinto, tengo que hacer lo que quiero. Y si no me cuenta nada el cuadro, no puedo pintarlo, me bloqueo', afirma.

Patricia Delgado es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (1996) y cursó los dos últimos años de carrera en la Escuela Superior de Amberes (Bélgica), mediante el proyecto Erasmus. Posteriormente, continuó su formación en esa Escuela hasta lograr el título de Maestra en Artes Plásticas especializada en Artes Gráficas (1999). En 1999, obtuvo el Premio 'Doutrelon de Try en Artes Gráficas', concedido por el departamento audiovisual y de artes plásticas de la Real Academia de Bellas Artes, de Amberes y en 2006 recibió el Premio 'Frans Dille para la delegación española', concedido por el Museum Plantin Moretus de Amberes, por sus grabados Arena, Caballitos y Sin título. Desde marzo de 2005 está vinculada a la Sala Conca, donde ha expuesto en una anterior individual (2006) y en numerosas colectivas.