O atrito e a oposição entre materiais de naturezas contrárias são o assunto principal da próxima exposição solo de Marcius Galan na galeria. O artista apresenta esculturas inéditas feitas ou finalizadas com materiais que têm uma relação de incompatibilidade entre si, como por exemplo uma superfície áspera e outra lisa, um elemento de alta densidade e outro líquido/fundido.
As obras que dão título à exposição são três esculturas de madeira maciça em que Galan fez um sulco, retirando matéria do topo delas, sobre o qual jogou posteriormente bronze fundido, em maior ou menor quantidade, de modo que o metal derretido queimou parte da madeira ou transbordou o sulco e cobriu parte do hexaedro. Fervor (2020) é, portanto, um trabalho que parte de dois materiais clássicos da escultura para, gerando um atrito corrosivo entre eles, promover uma conversa das incompatibilidades.
A relação de calor ou pressão comparece simbolicamente na obra Desenho Explodido, que...representa um esquema geométrico de um vulcão em erupção. Sob a lente matemático-abstrata de Galan, vulcão equivale a cone e erupção, a um sarrafo cilíndrico patinado de vermelho localizado no núcleo do cone, a que os olhos têm acesso devido ao corte de uma seção do volume. A ideia de diagrama isométrico já havia sido explorada pelo artista em trabalhos como Área Comum (2008), Equação em suposto equilíbrio (2013), e Ponto (2015).
Seção Diagonal (2008), uma das obras mais conhecidas do artista, trata das experiências que ele faz com planos de corte e outras apropriações da linguagem da engenharia. Galan opera no limiar entre a aplicação matemática e a sugestão do conflito e da destruição, uma vez que implosões, explosões, seccionamentos, quebras e partições estão subentendidos no vocabulário do desenho técnico. Na exposição Fervor, a coluna de concreto com cunhas de madeira da série Straight Segment é uma síntese de tal ambiguidade: “O que mantém uma estrutura em pé ou um plano apoiado em outro é o atrito”, analisa.
O curador Tiago de Abreu Pinto, que assina o texto sobre a mostra, comenta sobre Coluna (Straight Segment): “A cunha parece sublinhar as intenções, os equilíbrios; da intrusão, mas pertinente intervenção. Não bastasse isso, nesse corpo estranho encontramos a força da obviação dessa matéria. A presença dos fatos incontornáveis. E, por não se limitar a nenhum dos sentidos anteriores se amplia e se transforma em reduto impessoal, espaço de influxo universal. A cunha cavou seu espaço: resistiu”.
Mais adiante, Tiago define assim a pesquisa recente de Marcius: “ele nos apresenta o espaço de contato: atritivo, convulsivo, fervoroso”. As obras da série Contato (2020) consistem na convivência conflituosa entre superfícies automotivas impecavelmente lisas e um segundo plano de textura inconfundivelmente áspera. O atrito entre os dois planos é o que os torna únicos e humanizados, belos. Fervor é a quinta exposição individual de Marcius Galan na Galeria Luisa Strina.
Fervor
Tiago de Abreu Pinto
Em sua busca, em meio aos trabalhos de concreto (matéria prima singular para ele), precisamente ali, encontrou a resistência.
Entretanto, depois de tantos outros artistas antes dele, de que modo comporia sua forma?
Seu ofício, coloquemos assim, se realiza ao longo de um fluxo de ideias que deixa no caminho vestígios de trabalhos, uma contínua rede de digressões que faria qualquer indivíduo, a par de seu processo, com a sensação de estar já em meio a uma história que começou há algum tempo.
Ora, que história é essa?
Ele a narra, enquanto acontece, uma história entremeada por interpolações que cobrem de maneira sutil nossa realidade. Vejamos: duas colunas de concreto com cunhas. Esta última tão ampla em seus significados. Nome pessoal, expressão, lugar, coisa. A cunha parece sublinhar as intenções, os equilíbrios; da intrusão, mas pertinente intervenção. Não bastasse isso, nesse corpo estranho encontramos a força da obviação dessa matéria. A presença dos fatos incontornáveis. E, por não se limitar a nenhum dos sentidos anteriores se amplia e se transforma em reduto impessoal, espaço de influxo universal. A cunha cavou seu espaço: resistiu. Eis outro trabalho: no chão, um disco de concreto com cunha. O prenúncio anterior poderia servir de pista, mas não de resposta, pois aqui nos deparamos com outra inflexão. Uma vez mais (e, não pelo concreto), o artista nos faz ter um flashback. E, se resistimos em apreender a razão dessa nova inserção sabemos que ele fará novamente no futuro. Bom, não confundamos sua proximidade com o chão com a falta de peso estrutural. Sabemos seu nome, suas propriedades, sua razão de ser. Nesse caso, parece ter o papel de apontar para um centro de convergência, o âmago da questão.
Ou será demais assumir que nele vemos nossa própria situação econômica? Tentação irrefreada, porém, uma vez mais, sabemos que no particular, no específico, não encontraremos a sua real força.
No concreto? No concreto.
Seria essa matéria indicativa da especificidade do que se trata aqui?
Seria uma ilusão presumirmos essa relação?
Não deixemos a sombra dessa questão incomodar nossa visita. Sigamos: três bases maciças de madeira queimadas por bronze líquido. E, assim, fazemos soar uma melodia: o som do bronze em contato com as bases de madeira. Mas, é uma que já não escutamos. Sabemos que não foi algo gradual, sutil. Apenas ficamos com suas novas alturas inauditas. Seus foscos tons reluzem fortes. Parecem não esgotar todos os seus meios para serem, subsequente e inevitavelmente, substituídos. Continuam ali: resistentes.
E, que sucessão de outros trabalhos distinguiremos aqui?
Nesse espaço repleto de relativa opacidade, haveria outrossim momento para sobressalto material como o seguinte: lixa e vidro pintado de vermelho a terroso. O tom se torna protagonista (faiscar mineral), por um momento, em pulsos rápidos: vermelho lávico, grená, bordô, em ebulição, queimando-se, até atingir, intrusiva e vulcanicamente, a escuridão. E, a arquitetura-parede converte-se em matéria abrasiva capaz de consumir, arruinar e destruir. Que mitiga os excessos barrocos, lima as asperezas, risca os sentimentalismos e imprecisões … Assim, ele nos apresenta o espaço de contato: atritivo, convulsivo, fervoroso. Para os que estão chegando agora: a pedra de toque que vemos em contato com o negror da pintura automotiva faz com que voltemos ao básico abstracto. Estaríamos sempre formulando trajetórias e equações sem clareza lapidar? Mesmo que é esse precisamente o tema que mais nos diz respeito?
Por meio do olhar minucioso, por entre as suaves tapeçarias monocromáticas vermelhas, encontraremos carrapichos agarrados. Indesejáveis, daninhos, espalham-se rapidamente através de um desdobramento que depende de como abraçam, atracam, com espinhos que servem para semear. Parecem terem sido deixados como vestígios de um processo contínuo de atrito. O calor. A convulsão. O momento de difícil contato. De resistência. O momento quando o bronze esfria e que, por sua vez, aparece, uma vez mais, por meio da figura da resistente madeira: o vulcão inerme, nu, desmontado. Haveremos de reconhecê-lo em nosso entorno. Seu eco, esquemático e racional, conteudístico e insensível, se faz presente por entre a ebulição de seus omissos sinais de fumaça.
E, que tensão-resolução ele nos traz?
É na segunda estrofe, novo eco, que atingimos a plena potência. Quando vemos, novamente, a coluna de concreto com a delicada linha flutuante (tal qual lâmina meridional nervosa) que lhe secciona. Percebemos além da força daqueles que são e sempre serão. Entendemos que o ponto obscuro que nos permite ver, o sol situado eternamente abaixo do horizonte, a mancha cega que o olhar ignora, ilhota de ausência no seio da visão, eis o objetivo da busca e o lugar, o cerne da intriga. E só.
SOBRE O ARTISTA
Herdeiro, por um lado, da arte conceitual, pela crítica à experiência retiniana na arte, e, por outro, do construtivismo, pela aproximação da obra com o mundo real, Marcius Galan é um dos principais expoentes da arte experimental dos anos 2000. O artista não se restringe a uma linguagem ou suporte, assim como transita com liberdade entre campos do conhecimento (das ciências exatas, como a física e a matemática, às geociências e humanidades), e costuma opor a maneira como os objetos são percebidos às propriedades físicas dos materiais.
Exposições individuais recentes incluem: Instrumentos de Precisão, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil (2018); Mará-obi, Capela do Morumbi, São Paulo (2018); Line Weight, Galerija Gregor Podnar, Berlim (2017); Planta / Corte, Galeria Luisa Strina, São Paulo (2015); Arquitecturas del Desarraigo’, Ideobox Artspace, Miami (2014); Diagrama, NC-Arte, Bogotá (2013); Geometric Progression, White Cube, Londres (2013).
Exposições coletivas recentes incluem: Plural Domains – Selected work from the CIFO Collection, Bienal de Cuenca, Museo de la Ciudad, Cuenca, Equador (2018); MAM 70, Museu de Arte Moderna, São Paulo, (2018); Avenida Paulista, MASP – Museu de Arte de São Paulo (2017); De lo espiritual en el arte, MAMM – Museo de Arte Moderno de Medellín (2016); Brazil, Beleza?! Contemporary Brazilian Sculpture, Museum Beelden aan Zee, Haia (2016); ’Imaterialidade’, Sesc Belenzinho, São Paulo (2015); Empty House, Luhring Augustine, Nova York (2015); Arbeit und Freundschaft, Pivô, São Paulo (2014); Inside, Palais de Tokyo, Paris (2014); Cruzamentos: Contemporary Art in Brazil, Wexner Center for the Arts, Columbus (2014); 30ª Bienal de São Paulo (2013); ’My Third Country’, Frankdael, Amsterdam (2013); Blind Field, Kannert Art Museum e Kinkead Pavillion, Illinois (2013).
Coleções das quais seu trabalho faz parte incluem: Museu Serralves, Portugal; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro, Brasil; Museum of Fine Arts Houston, EUA; Coleção Jumex, México; Instituto Inhotim, Brasil; Cifo Cisneros Fontanals, EUA; Coleção Zabludowicz Collection, Inglaterra; Instituto Figuereido Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil.
Imágenes de la Exposición
Marcius Galán — Cortesía de Galeria Luisa Strina
Entrada actualizada el el 21 jul de 2020
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