En un tiempo dominado en sus aspectos esenciales por la tecnología y en el que la ciencia se ha hecho con el liderazgo de la cultura, resulta lógico que la atención se centre cada vez más en la colaboración entre arte y ciencia, y hasta en una síntesis cada vez mayor de ambos campos en lo que, para muchos, viene incluso a representar la vanguardia de nuestro tiempo.
Arte y ciencia han estado siempre fuertemente entrelazados y son muchos los que sostienen que, en un principio, no existía separación alguna entre los dos campos y que ambos continúan originándose en los mismos anhelos. El ser humano siempre hará arte y siempre hará ciencia, y ese es probablemente uno de los rasgos más definitorios de nuestra especie. Y aunque la pregunta de si, en el arte y en la ciencia, la innovación es fuerza propulsora o el fruto de transformaciones culturales y...sociales siempre quedará sin responder, sí es evidente que ambas van de la mano, más aun en tiempos de crisis cuando los interrogantes abundan y las respuestas escasean.La atención hacia nuevas fuentes de inspiración, nuevas coaliciones y nuevos paradigmas es cada vez mayor.
Materia prima presenta un importante conjunto de obras ubicadas en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Como tal, la exposición funciona como un entorno inspirador de experimentación creado, literalmente, a base de laboratorios. Es más que una exposición al uso: es en sí misma un experimento, un intento por dar acceso, por abrir caminos por el amplio territorio de zonas donde arte y ciencia se solapan. Pero sobre todo busca un nuevo nivel de implicación y participación del visitante.
Materia prima no aspira a dibujar una cartografía del arte, la ciencia y la tecnología, sino a posibilitar recorridos y atajos por las regiones más interesantes de ese territorio. Y para ello se despliega como un laboratorio ciudadano que aúna arte, ciencia y tecnología con el fin de generar un espacio donde la producción artística y la investigación científica confluyen, dotando al público de las claves y las herramientas necesarias para la reflexión, la experimentación y el uso crítico y creativo de la tecnología.
Artistas: Nelo Akamatsu; ARTSAT: Art and Satellite Project; María Castellanos / Alberto Valverde; Teresa Dillon / Naomi Griffin-Murtagh / Claire Dempsey / Aisling McCrudden; Econodos; María Edwards; Nick Ervinck; Shiho Fukuhara / Georg Tremmel; Matthew Gardiner; Andy Gracie; Cornelia Hesse-Honegger; Jon McCormack; Agnes Meyer-Brandis; Kono Michinari / Takayuki Hoshi / Yasuaki Kakehi; Patricia Piccinini; Rüdiger Trojok
Entrada actualizada el el 12 nov de 2015
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