Festival de arte en Barcelona, España

MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival

Dónde:
Fabra i Coats / Sant Adrià, 20 / Barcelona, España
Cuándo:
05 nov de 2019 - 09 nov de 2019
Inauguración:
05 nov de 2019
Organizada por:
Artistas participantes:
Enlaces oficiales:
Web 
Descripción de la Exposición
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, que se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019 en Barcelona, cierra su programación con el anuncio de 4 nuevos shows en Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, 6 piezas de videoarte en formato 360º que se podrán ver en MIRA Dome by adidas Originals, la cúpula dedicado a proyectos inmersivos en formato fulldome, el programa completo de conferencias de la jornada del jueves 7 de noviembre, el show de piano de L’Auditori (martes 5) y el Afterparty en Razzmatazz (sábado 9). Fabra i Coats cierra su programación Fabra i Coats - Fàbrica de Creació cierra su programación con la incorporación de productora, compositora y Dj londinense Perera Elsewhere, que presentará en directo y en formato banda su recién publicado nuevo trabajo, “Thrill”, una mezcla sonidos ásperos e indígenas con su voz, y lo hará acompañada de ... los visuales del director de vídeo Hugo Schneider. Rally és un colectivo de música electrónica acelerada afincado en Valencia formado por videoartistas, productores y dj’s que buscan la inspiración en las demoliciones, los platos rotos o los coches de Mad Max, entre otros. En sus fiestas han actuado artistas como Arca, Total Freedom, Daniel Benza o Marco Henri. Ofrecerán una jam improvisada que promete ruido en estado puro. Estos dos directos se suman a los shows audiovisuales comisariados por el festival, estrenos y espectáculos exclusivos. Consulta aquí la programación completa. Tristan Perich en L’Auditori L’Auditori de Barcelona acogerá el martes 5 de noviembre el concierto “Surface Image” de Tristan Perich, un dispositivo de 40 canales y altavoces de 1-bit construidos por el artista sonoro que actúan a modo de orquesta electrónica, junto a una descomunal partitura de patrones para piano que desdibujan los límites entre la aproximación acústica y electrónica. “Surface Image” estará interpretada por la pianista canadiense Vicky Chow, miembro del influyente colectivo neoyorquino Bang on a Can All-Stars. Esta actuación forma parte de Sampler Series que organiza L’Auditori, un ciclo dedicado a la nueva creación sonora y a la investigación musical. Para acceder al concierto se requiere una entrada a parte que se puede adquirir en www.mirafestival.com. El Afterparty en Razzmatazz El sábado 9 de noviembre, cuando finalicen las actuaciones en Fabra i Coats, el festival continuará con el Afterparty en Sala Razzmatazz. El dúo Neon Chambers, formado por Sigha + Kangding Ray, dos de las principales figuras del techno contemporáneo, presentarán en directo su último trabajo, y lo harán acompañados -por primera vez en España- de la instalación lumínica de la artista multimedia Gabriela Prochazka. En poco más de tres años, la joven dj y productora irlandesa OR:LA se ha convertido en una de las dj más relevantes del panorama actual. Mejor talento emergente según DJ Mag UK en 2017, residente en NTS y co-fundadora del sello Deep Sea Frequency. En MIRA ¤ SON Estrella Galicia ofrecerá una sesión dinámica que viajará por un sinfín de géneros. Estos artistas se suman a los dj sets ya anunciados de Lena Willikens b2b Alicia Carrera y de Parallax. MIRA 2019 ¤ SON Estrella Galicia ► Full Line-up Announcement Programa de conferencias MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival anuncia la programación completa del jueves 7 de noviembre, la jornada del festival dedicada a la divulgación y al debate, que se celebrará en el espai Zero de Fabra i Coats - Fàbrica de Creació. AUDINT presenta “Unsound:Undead” El grupo AUDINT, formado por Steve Goodman (aka Kode9, autor, productor y jefe de Hyperdub), Eleni Ikoniadou (escritora, teórica y practicante) y Toby Heys (investigador digital), que ha estado investigando en los últimos diez años las periferias de la percepción sónica (sonido, infrasonido y ultrasonido) presentarán su última antología “Unsound:Undead”, 64 ensayos cortos que investigan cómo el sonido sirve para activar a los no muertos (publicado por Urbanomic, 2019). Esta presentación será el preámbulo de su exclusiva instalación artística que se estrenará en el festival, "Obsidisorium". “Computational Invisible Control: Intrastructures / Data / Human: mesa redonda con Lara Benítez, Mario Santamaría, Joana Moll y Andreu Belsunces La mesa redonda formada por Laura Benítez (doctora en filosofía, investigadora y comisaria independiente), Joana Moll (artista e investigadora), Andreu Belsunces (sociólogo de tecnología y diseño) y Mario Santamaría (estudia el fenómeno del observador contemporáneo), reflexionará sobre el mundo computacional que nos rodea y sobre las potencialidades del arte digital como práctica para problematizar y abrir alternativas a nuestra sociedad controlada algorítmicamente. “Comprehensive Thinkers for the Post-Anthropocene” charla con la artista Fara Peluso Bajo el título “Comprehensive Thinkers for the Post-Anthropocene”, la artista y diseñadora berlinesa Fara Peluso presentará su trabajo basado en la interconexión entre arte, diseño y ciencia. Y lo hará a través de un laboratorio en el que el público podrá interactuar con algunos de sus materiales biotecnológicos de bricolaje, muchos de ellos derivados de su extensa investigación sobre procesos biológicos y nuevas formas de relación entre los seres humanos y otros organismos vivos, incluyendo algas y hongos. Matteo Zamagni presenta “Horror Vacui” El artista new media Matteo Zamagni, cuyo trabajo se encuentra a medio camino entre lo espiritual, el arte y la ciencia para crear obras que explotan temas como la consciencia, el cuerpo como interfaz y el impacto de la humanidad en el mundo no humano, proyectará su película “Horror Vacui”, del latín “miedo al espacio vacío”, una pieza que habla de la frenética expansión e hiperdesarrollo que actualmente está llevando a cabo la humanidad. MIRA Dome by adidas Originals El festival anuncia la programación de MIRA Dome by adidas Originals, la cúpula 360º dedicado a proyectos inmersivos en formato fulldome. La cúpula, instalada en el patio de Fàbrica de Creació - Fabra i Coats y coproducida por Eyesberg Studio con el apoyo tecnológico de Smode Studio, acogerá la proyección de seis piezas de videoarte en formato 360º. Por quinto año consecutivo, adidas Originals patrocina el escenario 360º de MIRA, el primer domo en un festival de Barcelona, afianzando así su compromiso con el festival. “Elektra”, del estudio de diseño Metahaven y con música compuesta especialmente por Kara-Lis Coverdale, es una mezcla de animación y acción en vivo que reflexiona sobre la infancia y el pasado en el presente. El artista sonoro Robert Lippok y el artista digital Lucas Gutiérrez presentan “Non-face”, una pieza 360º en la que se generan objetos que parecen realistas, pero que no pueden existir en el mundo físico. “The Happines Thought”, de Agnieszka Polska, es un ensayo visual que habla del inquietante fenómeno natural vivido en la transición de la era Pérmica a la triásica hace más de 250 millones de años. Estas tres piezas forman parte del programa "The New Infinity", co-producido con Berliner Festspiele / Immersion y el Planetario de Hamburgo para el MIRA Dome by adidas Originals. El artista visual Jordi Massó, miembro de Eyesberg Studio, presenta “Smartzombies”, una historia ambientada en un futuro no muy lejano en la que los teléfonos móviles han transformado nuestra vida cotidiana haciéndonos menos humanos y transformándonos en zombis dependientes de la tecnología. “Realness” es un proyecto audiovisual creado por la artista digital Sandrine Deumier y la compositora Myriam Bleau, una reflexión sobre la simbiosis potencial entre los seres humanos y un estado de naturaleza vegetal redescubierta, una oportunidad de experimentar con formas de vida distintas a la humana. “Xpansion” es un proyecto basado en la teoría de la expansión del universo como eco del Big Bang, una instalación audiovisual en 360º que pretende abordar la dificultad de visualizar las fuerzas que sostienen y expanden el universo, el espacio y la energía oscura. El proyecto, creado por el colectivo audiovisual V.P.M., se caracteriza por la interacción en tiempo real entre el contenido audiovisual y un láser. Ambas piezas han sido las ganadoras de la Convocatoria Open Call de MIRA x Hangar. ________________________________ La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, ampliando así su programación a lo largo de casi una semana. Como es habitual, el epicentro del festival será Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, pero se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad: el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de artes digitales de España que se inaugurará el próximo mes de octubre y del que MIRA forma parte del equipo de dirección artística. El festival Barcelonés de artes digitales continúa ampliando sus espacios en la fábrica de Sant Andreu: el escenario principal del festival que ocupa la nave central -un espacio de más de 950m2 con una pantalla de 42m2-, el segundo escenario con tecnología sonora orientado a la música de baile, MIRA Dome -la cúpula 360º dedicada a proyectos inmersivos en formato fulldome.- y amplía el número de salas dedicadas a instalaciones de arte inmersivo de gran formato. Primeras confirmaciones Tras más de 15 años sin actuar en Barcelona, el festival acogerá el nuevo show audiovisual -y estreno en España- de Biosphere, leyenda indiscutible de la música ambient, que este año publicará “The Senja Recordings", grabaciones al aire libre e improvisaciones de estudio grabadas en la isla de Senja (Noruega ártica). Alessandro Cortini vuelve al festival -en MIRA 2016 presentó el show A/V “Avanti”- para deslumbrar con su narrativa siempre evocadora y emocional a través de sonidos sintetizados. En esta ocasión, Cortini presentará un nuevo show audiovisual basado en su nueva música que publicará en los próximos meses. El compositor, productor y alquimista sonoro Vessel presentará su última trabajo “Queen of Golden Dogs” (Tri Ange, 2018), un álbum inspirado en la música clásica de cámara y que habla de la libertad espiritual, física, artística y personal, y lo hará junto a su fiel colaborador Pedro Maia, uno de los mejores artistas visuales del momento, conocido por su uso innovador de técnicas cinematográficas analógicas. El colectivo y sello londinense CURL, formado por Mica Levi (alias Micachu, conocida por su trabajo con The Shapes o por sus bandas sonoras de “Under the Skin” o “Jackie”), Coby Sey (ha colaborado con Klein y Tirzah), Brother May y dos invitados especiales en cada show, ofrecerán un espectáculo performativo interdisciplinar a modo de experimento sensorial, expansivo, multiforme y sin género. La productora y dj Beatrice Dillon, conocida por sus ambiciosos sets y sus aclamados lanzamientos, remezclas y colaboraciones, presentará en directo su nuevo álbum, que se publicará este 2019, un trabajo sutil cercano a la música de club. El mítico dúo B12, pioneros del techno británico y del IDM junto a Autechre, Aphex Twin y The Black Dog, productores de algunos de los discos electrónicos más espectaculares y clásicos de los 90 (“Electro Soma”, 1993 y “Time Tourist”, 1996) presentarán un innovador directo que reinterpreta su vasta obra mezclando de forma magistral lo clásico con lo nuevo. El también dúo berlinés Schwefelgelb que mezcla EBM con techno y electro, harán un directo enérgico con luces estroboscópicas sincronizadas. El productor Ossia, por primera vez en Barcelona, presentará su álbum de debut, “Devil’s dance” (Blackest Ever Black, 2018), un trabajo turbulento de ambiente oscuro, y lo hará con los visuales del video-artista Max Kelan. El músico y productor Huma, proyecto que combina elementos que van de la música ambiental y electrónica hasta el metal y el drone, presentará en directo su nuevo álbum, que saldrá publicado en septiembre en su propio sello, Hedonic Reversal. Además, MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia contará con el dj set de la versátil DJ Haram, mitad de 700 Bliss y compositora de la gira de debut de la compañía de danza moderna Ballet of Difference de Richard Siegal. En el festival hará una de sus sesiones enérgicas en las que todas las mezclas son posibles. Shows exclusivos e instalaciones comisariadas por el festival MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia promueve la colaboración entre músicos y artistas visuales que jamás han trabajado juntos con el objetivo de presentar un show único y exclusivo en el festival. El dúo noruego Smerz presentará su aclamado “Have Fun” (2018, XL Recordings), un álbum que mezcla experimentación electrónica con R&B, pop y música de club, y lo harán acompañadas del vídeo-diseñador Weirdcore (colaborador de Aphex Twin, M.I.A o Simian Mobile Disco), un show exclusivo comisariado por el festival. La músico y artista sonora Kali Malone, generadora de ricas texturas armónicas con instrumentos de cuerda y viento canalizadas a través de un sintetizador modular, realizará un show audiovisual exclusivo en colaboración con el artista visual austríaco Rainer Kohlberger, cuyo trabajo se basa en la composición algorítmica y está influenciado por la forma en que las capas de ruido, los drones y la luz estroboscópica despliegan un sentido de lo infinito. Skee Mask, autor de uno de los mejores discos de electrónica de 2018 “Compro”, un trabajo que mezcla estilos como el breakbeat, IDM o Ambient, mostrará su lado más clubbing con un DJ set que cerrará una de las jornadas del festival y lo hará acompañado del exclusivo set visual de la artista Jude Marcella. El festival también contará con los visuales de la diseñadora gráfica, artista 3D y VJ Leeza Pritychenko, que creará un set exclusivo con su marcado carácter minimalista. Próximamente se anunciará con qué músico hará tándem. El suyo también será un show comisariado por el festival y que significará su debut en España. Además, el festival también comisaria la primera instalación inmersiva de gran formato de Carlos Sáez, “Dualmismo”, un proyecto artístico que juega con lo real y lo virtual desafiando al dualismo platónico y poniendo a prueba los patrones de percepción a través de la sincronización de diferentes efectos de luz, vídeo y sonido. La instalación pone de relieve las capacidades del ser humano para adaptarse a nuevos niveles de virtualidad y asumirlos como realidad, dos conceptos cada vez más difíciles de disociar.

 

 

Entrada actualizada el el 18 sep de 2019

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