En la instalación, Antonio Díaz Grande (Santander, 1968) y Raúl Hevia (Oviedo, 1965) fijan la atención en un detalle lateral: las bolsas de las tiendas de los museos, centros de arte, ferias y bienales. Un detalle a primera vista anecdótico que, gracias a ellos, se revela crítico para comprender todo un aparato de conceptos y relaciones que operan en y desde la institución. Para los artistas, M.U.S.E.A. es 'un ejercicio de toma de conciencia. Una investigación sobre el continente y contenido de los objetos artísticos, cuya naturaleza se comprime en el espacio expositivo y desaparece o se transforma dentro de él'.

Díaz Grande y Hevia utilizan la bolsa como excusa. A través de numerosas bolsas- de centros como el MAS de Santander, Artium de Vitoria, CAB de Burgos, Centre Pompidou de París, Guggenheim de Bilbao, Guggenheim de Nueva York, MoMA ... de Nueva York, etc.- quieren mostrar que el museo sigue siendo museo más allá del continente. La bolsa es una extensión del mismo, lo que lleva a reflexionar sobre si cualquier cosa que entra o sale de un museo es arte.

Para Hevia, el arte debe generar emociones traducidas en numerosas preguntas en el espectador. Así, M.U.S.E.A. es un ejercicio de toma de conciencia mediante el planteamiento de preguntas que no dará respuesta a ninguna, ya que lo que busca es que el espectador que se acerque a ella se haga preguntas como qué es un museo, qué es el arte o para qué sirve el arte contemporáneo entre otras. La exposición lleva a reflexionar sobre qué es un museo, cómo la gente lo lleva a su casa o cuál es su utilidad.

M.U.S.E.A. no es un museo, ni un centro de arte, ni una colección, es una investigación sobre el continente y el contenido de los objetos artísticos cuya naturaleza se comprime en el espacio expositivo y desaparece o se transforma dentro de él. Se trata de un proyecto en curso donde se reflexiona sobre el lugar que ocupa la institución Museo en la actualidad, sus extensiones, sus contenidos y su eficacia. Se estructura a través de fotografías, vídeo e instalación.

Esta nueva entrega protagonizada por el conocido dueto forma parte de un proyecto itinerante que comenzó a gestarse hace tres años gracias al Programa de Internacionalización de Artistas Cántabros del Gobierno regional. y que vio la luz por primera vez en la Galería Carpe Diem de Lisboa. El MAS organiza y dirige este proyecto -producido por el propio MAS y financiado por la Fundación Santander Creativa- que, tras su paso por la institución cántabra, continuará su trayectoria por otros puntos de la península.