Se dice de Neverland, o del país de Nunca Jamás, que es una lejana y exótica isla donde los niños no crecen y viven sin ninguna regla ni responsabilidad, y pasan el tiempo divirtiéndose y viviendo aventuras. Éstos se hacen llamar los Niños Perdidos. Es la tierra de Peter Pan, el lugar de la magia y las cosas imposibles; es aquella tierra de fantasía a la que volvemos cuando sentimos nostalgia de la niñez, a la que nos lleva la risa más inocente, el lugar en el que jugábamos, y al que regresamos en ocasiones cuando aún de adultos queremos imaginar escenarios mejores. Es un lugar donde todas las pesadillas tienen una cara más amable, el único lugar que nos asegura estar a salvo del aburrimiento y de la decrepitud para evitar que no muera nuestro espíritu curioso y crítico. Pero paradójicamente aun siendo un lugar tan fabuloso, no vamos...a menudo, de hecho, ni siquiera nos acordamos de que existe.
La Fiambrera Art Gallery presenta NEVERLAND, una exposición que invita al público a redescubrir la magia de la mano de estos artistas que se alían en esta misión como los mejores representantes de aquélla lejana tierra en nuestro alocado e irracional mundo; estos “niños perdidos” nos cuentan sus inquietudes, sus miedos, sus sueños y pesadillas, sus obsesiones y sus alegrías, sus emociones y sus enfados, a través de un lenguaje lúdico e irónico, más propio de allí que de aquí, que nos invita a reír, a la ensoñación, a la imaginación y a la carcajada. Un lugar de belleza sin igual y de peculiar grosería y desvergüenza. Dafne, Silky, Curro y Juan Pablo nunca dejan de jugar, y filtran el mundo a través de esas gafas de colores sin importarles el juicio de los mayores. Cada uno de ellos ha hecho su peculiar interpretación de las cosas utilizando sus mejores armas para llevarnos de la mano a ese mundo al que no siempre sabemos acceder solos.
La muestra reúne más de 150 piezas de los 4 artistas con distintas técnicas que van desde la acuarela, a la pintura con acrílico y la escultura, pasando por la pintura escultórica, y todas ellas dispuestas a modo de un gabinete de curiosidades, que no van a dejar indiferente a nadie.
DAFNE ARTIGOT (Zaragoza, España, 1966)
Nacida en Zaragoza en 1966, ha dedicado gran parte de su vida profesional a la publicidad y a la ilustración, así como al estilismo en moda y decoración para revistas como Elle, o para firmas como IKEA. En la actualidad combina su actividad artística con la impartición de clases de técnicas de creatividad y la colaboración como ilustradora en distintas editoriales. Su obra es producto de su intención de ver el mundo gris que nos rodea con otros colores más alegres, más acordes a su personalidad; su estilo, siempre planteado desde un punto de vista humorístico, es transgresor, grotesco y muy punk.
JUAN PABLO BAENE (Bogotá, Colombia, 1978)
Juan Pablo Baene se licenció en Bellas Artes en Colombia y completó sus estudios de arte en Barcelona, donde comenzó su carrera artística y expositiva. Está radicado en Nueva York desde 2012, donde desarrolla su carrera como artista y expone con regularidad. Ha colaborado con numerosas publicaciones internacionales, y realizado trabajos para marcas como Converse; su trabajo ha sido recogido en diversas publicaciones de prestigio internacional como Living Wage Now y Boom Magazine. En sus pinturas se pueden encontrar mezclados, sin orden aparente, todo tipo de referentes de la cultura popular con elementos biográficos que reflejan su universo personal. Sus escenas, marcadamente surrealistas y lúdicas, son campos de juegos donde Baene combina todos sus elementos personales, con las sorpresas visuales y la risa.
CURRO SUÁREZ (Barcelona, España, 1973)
Aunque nacido en Barcelona, trabaja en Madrid como publicitario desde 1997. Como ilustrador, ha realizado encargos para BBVA, Coca-Cola, o Vodafone; ha hecho incursiones en la ilustración infantil, la televisión, o la música (para el grupo His Majesty The King, la imagen del desaparecido Neu! Club, etc.). Ha ilustrado portadas de la revista Visual o del boletín del Club de Creativos. Le inspiran la naturaleza y la ciudad por igual, y muchas referencias de clásicos modernos y contemporáneos como Chagall, Sauvignac, o Jim Flora; así como estéticas y músicas de los 50, 60 y 70, el arte primitivo, Charley Harper, Richard Scarry, Quentin Blake, Blue Note Records, Hatch Show Print…pero siempre con un ojo puesto en la actualidad. Su obra es colorista, animada, con preferencia por el dibujo del trazo, y un gran gusto por la arquitectura; cuando abandona la arquitectura para recrearse en individuos o animales, siempre muestra mezclas de sus referentes culturales occidentales y orientales, con un aire surrealista.
SILKY, Silke Thoss, (Osnabrück, Alemania, 1968)
Estudio escultura en Chelsea College of Arts de Londres en 1997 y en 2005 se licenció como profesora adjunta de la Universidad de Bellas Artes de Bremen. Ha expuesto de forma conjunta e individual en galerías de toda Europa y de Estados Unidos, y su trabajo ha sido reconocido con varios premios y becas, como “Berlin Artist Residency sponsored by Senator für Kultur Bremen”, “Santa Fe Artist Residency, New Mexico”, “Travel Grant Beijing, Shanghai sponsored by Gedok Bremen”, “KUBO Photography Award, Bremen”, etc. Colabora en la ilustración de libros y desarrolla en paralelo su carrera musical, habiendo publicado 5 álbumes hasta la fecha. Su obra es directa y cargada de intención. Dentro de una corriente absolutamente “lowbrow”, su obra toma imágenes y personajes de la cultura popular para darle una vuelta humorística, más bien cruda y sincera de la realidad, que pasa por desmontar mitos sobre el arte, el artista y la sociedad de consumo. Su pintura es “escultórica”, pues utilizando material reciclado, generalmente madera, crea pinturas en 3 dimensiones que hacen que el mensaje sea todavía
más llamativo.
Entrada actualizada el el 20 oct de 2017
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