Novus

Exposición / Espacio Minimo / Doctor Fourquet, 17 / Madrid, España
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Cuándo:
24 may de 2025 - 19 jul de 2025

Inauguración:
24 may de 2025 / 12:00

Organizada por:
Espacio Minimo

       

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Descripción de la Exposición

NOVUS es la exposición de cierre de la presente temporada en la galería Espacio Mínimo. Un proyecto realizado en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en la que introducimos una selección de propuestas de alumnos de grado y máster. La muestra se articula dentro del programa de acción cultural de la Facultad, De par en par, como una actividad satélite de las acciones expositivas de clausura de ciclo académico, con el objetivo de acercar la excelencia y el talento al circuito profesional. Siete nuevas voces que inician su trayectoria expositiva en una galería desde la que se afronta la práctica artística desde diversos medios, lenguajes y temáticas. Una selección inclusiva y plural, que muestra las inquietudes formales y conceptuales de una nueva generación de artistas. CARMEN OJEDA MARTÍNEZ (Sevilla, 2000), presenta un proyecto gráfico de reflexión sociológica que parte del ritual cotidiano de alargar el tiempo compartido tras la comida. La Sobremesa: cómo permanecer, es un escenario de encuentros y diálogos, que permiten la transmisión de saberes y valores, generando un espacio de resistencia y transformación como alternativa a las nuevas dinámicas individualistas y de hiperproductividad. Partiendo de esa premisa, realiza una serie de monotipos a modo manteles sobre los que reposan copas de cristal en los que cada estampa es el registro arqueológico de lo acontecido. La obra de GARDO MARTÍNEZ ROMÁN (Puerto Rico, 2000) reinterpreta el lenguaje visual y místico del tarot partiendo de la gráfica de acción política y el cartelismo para denunciar el conflicto colonial, la violencia y la resiliencia del pueblo de Puerto Rico. Cada una de las cartas remite a un trauma político - social de la isla en los que la simbología del color y la atmósfera ritualista conectan lo místico con lo político. La pintura de IXONE GIL (Pamplona, 2003) se centra tanto en el valor de la imagen como en la forma en la que ésta se construye, partiendo de la confrontación de los géneros y ahondando en la tensión que se genera entre lo real y lo representado. La multiplicidad de imágenes que inunda nuestra vida y condiciona nuestra cotidianidad es diseccionada y analizada minuciosamente por la artista por medio de un variado collage de elementos que dispuestos en espejo nos reflejan e interpelan ad infinitun acerca del proceso de mirar. Las obras de JEISSON S. NOVOA (Bogotá, 1998) tienen su origen en las protestas que tuvieron lugar en Bogotá en 2021 y en la posterior cobertura informativa de los hegemónicos medios de comunicación que reduce la violencia sistémica a frías estadísticas. Combinando animación digital, modelado de irónicos muñecos de poliuretano e impresiones sobre papeles intervenidas, el artista entrelaza códigos juveniles, retazos de nostalgia y retórica estadística con los que perfila un “contrarrelato de dulzura insurgente” de denuncia político social. Con MANUEL OLARTE GARCÍA (Marbella, 1980) la moda, más allá de su función utilitaria, es un lenguaje cargado de significados culturales, emocionales y políticos. En sus obras a caballo entre la deconstrucción y el patchwork reivindica su dimensión artística mediante la creación de piezas textiles que trascienden lo comercial y abordan desde lo etnográfico temas como la identidad, la memoria, la finitud y el género. El artista propone una deconstrucción del género en la ropa, disolviendo binarismos y cuestionando la performatividad del vestir. Lo masculino y lo femenino se mezclan, se deshacen, se reformulan en piezas híbridas que desafían las jerarquías de género, clase y consumo. La artista PEI DANG (Henan, 1992) reinterpreta los códigos iconográficos de la pintura occidental desde una perspectiva ecológica y posthumana. Con una estética colorida, y casi infantil, en sus obras contrasta la aparente alegría visual con un trasfondo melancólico y siniestro. Su obra plantea una reflexión crítica sobre la desaparición de los ecosistemas, el valor simbólico de los animales en la cultura, así como la necesidad de imaginar nuevas formas de convivencia. Las polaroids intervenidas de TARO (Tui, 2002) por medio del contrarevelado y desenmarcado, sugieren una narrativa mutante, queer y antimolde de la imagen. Autorretratos que exploran la piel como superficie simbólica y la performatividad de la identidad. Su trabajo se enmarca (irónicamente) dentro de una mirada crítica hacia la normatividad visual, proponiendo alternativas para pensar la imagen desde el cuerpo, y el cuerpo como tecnología mutante, atravesada por discursos de género, deseo y poder.

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