Nace OFFF Prado, el festival que crea un diálogo entre el arte digital y la tradición artística en Madrid.
OFFF Prado se celebrará los días 16 y 17 de noviembre en el Claustro de los Jerónimos del Museo Nacional del Prado, gracias a la colaboración de OFFF Barcelona, el festival de referencia que muestra las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad y el diseño.
Cada uno de los ponentes ofrecerá sus charlas inspiradas en una pieza del Museo, fusionando así la creatividad contemporánea con el patrimonio artístico y cultural.
El festival reunirá durante dos días a las principales voces de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, el arte, y la cultura post-digital.
El cartel de la primera edición de OFFF Prado cuenta con un total de 12 ponentes procedentes de países como Reino Unido, EEUU, Suecia o España. Entre los...invitados destacados encontramos a Javier Jaén, David Carson, FIELD, Petra Eriksson, Universal Everything o Marta Cerdà.
Del 15 al 19 de noviembre, el festival presentará "Maison Autonome" de Universal Everything, una instalación exterior de acceso libre en la puerta de Goya del Museo del Prado.
El festival ya tiene las entradas a la venta en su página web.
El Museo Nacional del Prado se convertirá en el epicentro de la creatividad y el diseño los días 16 y 17 de noviembre, cuando acoja la primera edición de OFFF Prado, un evento que promete marcar un hito en el mundo de la creatividad y la cultura post-digital. Este innovador festival es posible gracias a la colaboración de OFFF Barcelona, el festival de referencia en el ámbito de la creatividad y el diseño.
Durante dos días, el Claustro de los Jerónimos del Museo Nacional del Prado será el escenario donde convergerán las principales voces de la industria creativa, aquellas que están en la vanguardia de las tendencias que definen la nueva imagen y estética en campos como el diseño, el arte y la cultura post-digital.
OFFF Prado promete una experiencia sin igual al fusionar el pasado y el futuro en un diálogo creativo. Cada uno de los ponentes seleccionados para el festival ofrecerá sus charlas inspiradas en una obra del Museo Nacional del Prado, combinando la creatividad contemporánea con el rico patrimonio artístico y cultural del museo.
La primera edición de OFFF Prado contará con un cartel de ponentes de renombre internacional, con representantes de países como Reino Unido, Estados Unidos, Suecia y España. Entre los invitados destacados que compartirán su visión y experiencias creativas con el público se encuentran el ilustrador y diseñador gráfico Javier Jaén, el diseñador gráfico David Carson, el estudio de diseño interactivo FIELD, la artista visual Petra Eriksson, el colectivo de diseño digital Universal Everything o la diseñadora gráfica y directora de arte Marta Cerdà.
Además, como parte de la experiencia única que ofrece OFFF Prado, el Museo Nacional del Prado presentará una instalación al aire libre titulada "Maison Autonome" de Universal Everything. Esta obra estará compuesta por un conjunto de tres pantallas consecutivas colocadas cerca de la Puerta de Goya, la entrada principal al museo. La instalación estará en exhibición del 15 al 19 de noviembre y estará abierta al público de forma gratuita.
La campaña visual de OFFF Prado se inspira en la arquitectura del Museo Del Prado y resalta la presencia del bodegón en el arte figurativo clásico representado de manera abstracta y digitalizada. La campaña del festival ha sido creada por Vasava, una agencia independiente de diseño estratégico y marca con sede en Barcelona que fusiona la creatividad con la conciencia cultural, estrategia y tecnología.
Las entradas para el festival ya están disponibles en su web.
PROGRAMACIÓN OFFF PRADO
Javier Jaén (Barcelona)
Diseñador gráfico e ilustrador que trabaja con la ilustración editorial, portadas de libros, proyectos audiovisuales, publicidad, comunicación cultural y creaciones artísticas personales. Traduce historias y conceptos en imágenes utilizando un lenguaje simbólico y lúdico. Javier ha trabajado para organizaciones de renombre como The New York Times, The New Yorker, The Washington Post, Bloomberg View, Radcliffe Harvard University, La Vanguardia, El País, Valor Brasil, Random House Mondadori, Planeta, Vueling Airlines y Unesco, entre otros.
FIELD (Londres)
Estudio de arte digital con sede en Londres, fundado en 2009. Aplican técnicas digitales como un lenguaje nativo, buscando encontrar una terminología visual universal que refleje un mundo en constante transformación. Su trabajo se basa en experiencias físicas y sensoriales, procesos inestables y sistemas caóticos y emergentes. Su uso pionero de nuevas tecnologías y métodos de diseño resulta en fotografías digitales, esculturas e instalaciones audiovisuales inmersivas que exploran la identidad humana en un mundo post digital.
Joshua Davis (Nueva York,)
Diseñador, tecnólogo, autor y artista especializado en animación y creación de imágenes algorítmicas. Es un apasionado ilustrador y pintor con un gran interés en la tecnología. El trabajo de Joshua aportó una dimensión completamente nueva al arte. Al utilizar la aleatoriedad en entornos controlados o la Teoría del Caos, el artista estableció una perspectiva fresca y única sobre la comunicación visual y la expresión creativa, abriendo un área previamente inexplorada en el diseño gráfico.
Marta Cerdà (Barcelona)
Diseñadora que aporta belleza, funcionalidad y emoción al diseño, traduciendo cada proyecto en un diseño efectivo y único. Trabaja en proyectos de dirección de arte, ilustración, diseño y tipografía personalizada para una amplia gama de clientes en los sectores del arte, la cultura y la publicidad. Su trabajo, caracterizado por un estilo ecléctico y reconocible, ha sido reconocido en prestigiosos concursos de diseño como The Type Directors Club, The Society of Publication Designers, The Art Directors Club Young Guns y el Graffica Award, entre otros.
Ana González Mozo(Madrid)
Técnico Superior en el Área de Restauración dentro del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado. Sus investigaciones se dirigen al estudio de las técnicas y los procesos de creación del arte italiano del Renacimiento y a los métodos de análisis por imagen de la pintura. Realiza estancias de investigación y colaboración en diversas instituciones europeas y americanas entre las que destacan la National Gallery de Londres, los Museos Vaticanos o el Fine Arts Institute de Detroit entre otros.
Petra Eriksson (Estocolmo)
Ilustradora y artista visual de Suecia. Sus dibujos combinan formas planas, geométricas y gráficas con motivos mucho más suaves y orgánicos. En su obra, hay un diálogo constante entre colores vibrantes, uno de los elementos visuales que ha explorado ampliamente a lo largo de su carrera. Sus piezas cobran vida a través del uso de colores planos, aunque no rehúye la profundidad, que logra combinando y armonizando los tonos que utiliza.
Serial Cut (Madrid)
Estudio creativo especializado en dirección de arte para publicidad y cultura, creando imágenes, animaciones y realidades aumentadas utilizando diversas técnicas, incluyendo lo digital, lo físico y lo virtual. Recientemente, el estudio ha ampliado sus capacidades para incluir realidades extendidas como AR y VR, así como inteligencia artificial, lo que les permite crear experiencias inmersivas y memorables.
StudioRoses (Palma de Mallorca y Madrid)
Agencia de medios, consultora de marcas y firma de diseño que trabaja en una amplia gama de disciplinas, como identidad corporativa, dirección de arte, diseño editorial y web. Fundada en Palma de Mallorca (España), el estudio se especializa en diseño conceptual, creativo y simultáneamente sencillo.
David Carson (California)
Destacado diseñador gráfico estadounidense, director de arte y surfista. Es conocido por su enfoque innovador y experimental en el diseño gráfico, que ganó un reconocimiento e influencia significativos en la década de 1990. El trabajo de Carson a menudo se asocia con el movimiento de tipografía grunge, caracterizado por diseños no convencionales, tipografías distorsionadas y deconstruidas, y un desprecio por las reglas tradicionales de diseño. El trabajo de David Carson ha dejado una huella duradera en el campo del diseño gráfico, inspirando a muchos diseñadores a explorar enfoques nuevos y no convencionales para la comunicación visual.
Universal Everything (Sheffield)
Colectivo internacional de arte y diseño de medios establecido en 2004 en Sheffield, Reino Unido. Utilizando tecnologías emergentes de visualización como su lienzo, Universal Everything produce obras de arte basadas en la pantalla que combinan imágenes generadas por computadora de estilo cinematográfico (CGI), simulaciones de física y gráficos de juegos en tiempo real para crear nuevas imágenes en movimiento. Su trabajo es inmersivo e interactivo, a menudo explorando la realidad aumentada y virtual. Exploran comportamientos humanos como la evolución, desfiles, dinámicas de multitudes y la diversidad de la naturaleza.
Vasava (Barcelona)
Agencia independiente de diseño estratégico y marca con sede en Barcelona. Su trabajo abarca un amplio espectro de disciplinas: Diseño gráfico, branding, tipografía, CGI, ilustración, motion, y más. Los proyectos de Vasava son experimentos donde formas, sonidos, colores, palabras y conceptos se unen en perfecta armonía. Cada proyecto es importante. Cada proceso es un campo de juego.
Carla Cascales Alimbau (Barcelona)
Artista independiente cuya obra mantiene una estética minimalista con influencias de movimientos arquitectónicos como el brutalismo, mezclado con un fuerte espíritu mediterráneo. Su arte gira en torno a la constante búsqueda estética de la esencia de las formas y el equilibrio de los materiales naturales, resaltando su autenticidad. La artista ha realizado exposiciones individuales en Barcelona, Madrid, Londres y Los Ángeles. Su trabajo se encuentra en colecciones como la del MACBA o la Fundación Masaveu Peterson.
OFFF es una plataforma global para la industria creativa que establece las tendencias en nuevas imágenes y estética en los campos del diseño, el arte y la cultura post-digital. Su experiencia abarca la publicación, la realización cinematográfica, la curaduría, la dirección de arte, la gestión de eventos y la producción de contenidos creativos. OFFF reúne a la comunidad global de profesionales del diseño y la creatividad, conectando talentos innovadores e internacionales para compartir sus experiencias perspicaces, unirse y colaborar.
Nacido en 2000 en Barcelona como un festival inspirador y poderoso, hoy en día OFFF es la mayor muestra y punto de encuentro para la creatividad visual contemporánea, donde los mejores talentos muestran su proceso creativo y demuestran la fuerza del futuro en la industria creativa a nivel mundial. La 23ª edición tendrá lugar en el Disseny Hub Barcelona del 4 al 6 de abril de 2024.
Entrada actualizada el el 10 oct de 2023
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