El trabajo escultórico del japonés Yoshiyuki Miura trasciende la tradición del arte cinético. En su obra la percepción ilusoria y las cualidades ópticas resultan secundarias respecto a la disputa entre elementos aparentemente contrarios. La ligereza y la apariencia inmaterial se contraponen a la contundencia de la forma; la sensación de construcción efímera se revela contra la firmeza corpórea en sus esculturas solemnes en ingrávidas por igual. Como es habitual en su trabajo, el artista solo realiza variantes de cinco de sus obras en un proceso de depuración formal elocuente y premeditado.
Por ello es tan relevante la exposición de Yoshiyuki Miura en el CAB, titulada Oscillation of Space, Waterfall and Yellow Pyramid y en la que combina tres de sus creaciones más importantes, tres trabajos que ha venido desarrollando desde 1990 con diferentes variantes y adecuaciones a los espacios concretos en los que interviene. Ha querido el artista especialmente aludir a...las tres partes en que se divide el espacio expositivo del CAB, reinterpretándolo al unir por vez primera estas tres obras en un mismo ámbito. El propósito es generar una experiencia única, construida específicamente in situ, presidida por la relación entre la luz y la materia que caracteriza la escultura de Yoshiyuki Miura.
Algunos textos sobre el trabajo de Yoshiyuki Miura
Las esculturas aéreas creadas por Yoshiyuki Miura nos interrogan sobre la discordancia entre la contundencia del material y la ligereza que sugiere su suspensión.
En Oscillation of Space las piedras penden de un hilo imaginario y proyectan sombras para multiplicar su ocupación en el espacio. Un trabajo que incita a reflexionar sobre la concreción de las formas, sobre la escultura sin objeto y sobre la construcción de las percepciones. Discreto y económico, el artista restringe deliberadamente su obra a una serie de cinco; Miura desafía al público en su certeza, con un trompe l’oeil preciso y mínimo, y alude a una cuarta dimensión percibida. Sostenible, interactivo, de día o de noche, su arte es reconocido como un precursor del mañana.
Las obras de Yoshiyuki Miura pueden considerarse una regulación sistematizadora del caos omnipresente. Con sus esculturas e instalaciones, el artista japonés refleja la relación espacio-tiempo. Dirige la fuerza y la fuerza contraria para llevarlos a un estado equilibrado de tensión y liberación. Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de la tridimensionalidad y nos intrigan por su extraordinaria simplicidad, precisión y belleza.
En sus obras, trata con las fuerzas del espacio y el tiempo y las traduce en objetos estéticos que se caracterizan por una simplicidad y precisión fascinantes. En su trabajo, Miura explora la relación entre fuerzas de distinto signo que reconduce a través de formas elementales a un estado armonioso de tensión y equilibrio.
[Fuente: Kunstverein Bellevue-Saal: www.kunstverein-bellevue-saal.de]
Imágenes de la Exposición
Yoshiyuki Miura — Cortesía del Centro de Arte Caja de Burgos CAB
Entrada actualizada el el 19 sep de 2019
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