Descripción de la Exposición Aunque ha sido un constante explorador de diferentes medios creativos desde la infancia, descubrió el amor por la fotografía después de utilizar una cámara de su hermano en un viaje. No se puede permitir el lujo de una educación especializada en fotografía, utilizando libros con el fin de aprender las técnicas de los grandes maestros. Domenico descubre un gran poder de expresión en Alvin Langdon Coburn, Kertesz, Steichen, Stieglitz, Strand, Sander, Penn, Avedon y Mapplethorpe, todos de una importancia fundamental en su inspiración. Trabajó en el estudio fotográfico de Sergio Guidetti, donde desarrolló nuevas técnicas de impresión. Decide trabajar como fotógrafo freelance en Rabean, para revistas, periódicos, la administración municipal y figuras políticas. Sin embargo, finalmente se dio cuenta de que la fotografía comercial no le permitía expresar su creatividad en una manera personal. En 1989 se traslada a los EE.UU., realizando nuevos trabajos, que van desde retratos, paisajes urbanos, naturaleza muerta, etc. Ha ganado premios y menciones de honor por su labor de Bellas Artes y sus imágenes se encuentran en numerosas colecciones de los Estados Unidos, Europa y América Latina. "Pienso que el arte tiene muchas funciones, siendo una de ellas como vehículo que nos permite descubrir nuestra propia identidad universal. Un artista tiene el deber de apoyar la idea de que la belleza tiene infinitas facetas, y que la luz y la aceptación son ingredientes necesarios para ver la belleza en todo y en todos los aspectos de la vida, por horrible que sea. Los ojos son un engaño, la verdad está en el corazón. Mi fotografía está estrictamente influenciada por los recuerdos, las experiencias de la vida. Las imágenes son los itinerarios de mi mundo interior, encontrando testimonios del pasado y en ocasiones descubriendo nuevos caminos aún por explorar. Aunque tengo lentes modernas que facilitan una buena versión del tema, prefiero trabajar principalmente con viejos objetivos de latón de alrededor de 1860. Estos viejos aparatos, a causa de su diseño óptico, me permiten lograr resultados más acordes con mi pensamiento. Las áreas fuera de foco, aportan un peso importante en mis imágenes: son el equivalente de la lectura entre líneas en poesía; abriendo las puertas a un nuevo lugar desconocido en la imagen".
Premio. 14 abr de 2025 - 12 may de 2025 / Madrid, España
Exposición. 08 may de 2025 - 14 sep de 2025 / MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya / Barcelona, España
Formación. 30 oct de 2025 - 11 jun de 2026 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España