El Museo Helga de Alvear abre la temporada con una inmersión total en la obra de uno de los artistas más singulares del panorama actual, el portugués Carlos Bunga, y lo hace con Performar la naturaleza, la primera gran exposición antológica del artista en España.
Tras su paso por Bombas Gens (Valencia), entre febrero y octubre de 2023, el Museo Helga de Alvear presenta una nueva mirada sobre esta antológica, que incluye, además de obras de la Colección Helga de Alvear, diversas obras nunca expuestas hasta ahora y otras producidas ex profeso para la ocasión, entre las que destaca la instalación site-specific transitable Habitar el color (2024). Comisariada por Sandra Guimarães, Performar la naturaleza ofrece un recorrido por la obra de Carlos Bunga desde los inicios de su carrera hasta la actualidad, a través de más de 100 obras que incluyen dibujo, pintura, fotografía, collage, vídeo, performance y escultura. Una oportunidad...única para adentrarse en la compleja y poética obra de este artista, que podrá visitarse del 25 de enero al 12 de mayo de 2024.
En el día de la inauguración (25 de enero), Carlos Bunga realizará una performance específicamente pensada para el Museo Helga de Alvear.
Coincidiendo con el día de la inauguración, el Museo Helga de Alvear vivirá un momento de especial relevancia con la entrega a Helga de Alvear de la Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de la República Portuguesa, en reconocimiento a su labor como impulsora del arte del país vecino, por el Ministro de Cultura de Portugal, Pedro Adão e Silva. El acto contará con la presencia del Ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, de Miguel Ángel Morales, Presidente de la Diputación de Cáceres, y la Presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola.
Performar la naturaleza
En palabras de Sandra Guimarães, comisaria de la exposición y directora del Museo Helga de Alvear, “es un inmenso privilegio presentar en Cáceres la primera gran exposición antológica del artista Carlos Bunga en España. La exposición pondrá por primera vez el enfoque en aspectos menos conocidos de su trabajo, en especial, aquellos que reflexionan sobre las temporalidades de la naturaleza, sus refugios y sus cualidades vivas y orgánicas, por medio de una selección de obras representativas del autor, algunas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente”.
La exposición, como comenta Sandra Guimarães, “afirma la filosofía y la dirección del programa del Museo Helga de Alvear, así como su responsabilidad, que es la de investigar y presentar la obra de artistas que tienen un lenguaje personal capaz de trasladarnos a lugares que antes no conocíamos y que ensanchan nuestra visión del mundo”.
Performar la naturaleza reflexiona sobre las temporalidades y cualidades vivas de la naturaleza, ligadas a una dimensión ineludiblemente ética: la cuestión de cómo vivir en y con ella. Como una reverberación de las arquitecturas nómadas –esas perecederas construcciones de cartón, precarias en su factura, colmadas de resistencia política– que han conformado el núcleo de su obra, Carlos Bunga recupera aquellas arquitecturas naturales que, desde la presunción especista del ser humano, han sido siempre asumidas como vulnerables y efímeras. Sin embargo, el artista nos la devuelve como aquello que son, el resultado de un sofisticado ejercicio de adaptación al medio natural: nidos, capullos, termiteros, madrigueras y, en definitiva, hogares, fruto de técnicas adquiridas y perfeccionadas durante miles de años de evolución.
Habitar el color
Habitar el color (2024) es una monumental instalación site-specific (situada en la Planta -1 del nuevo edificio) que evoca esa preocupación tan característica de Carlos Bunga por reencontrarnos con lo espiritual y detenernos. En ella, el artista entiende al público como un elemento más de la obra: lo invita a formar parte de ella con su tránsito, a resignificarla con su presencia y a conquistar un estado mental, emocional e inmaterial donde los reflejos anaranjados que irradian de la misma puedan transformar su experiencia de la pieza.
La obra de Carlos Bunga
Partiendo de la investigación pictórica, Bunga (Oporto, Portugal, 1976) ha desarrollado un lenguaje personal que deconstruye la disciplina de la pintura al uso, hibridándola con elementos propios de la escultura, la arquitectura, la instalación, el video y la performance.
Sus pinturas expandidas se deslizan por suelos y paredes tensando los límites de la obra, repensando sus soportes y superficies, propagando los trabajos hacia otros lugares físicos y conceptuales, y materializándose en instalaciones envolventes que devienen espacios performativos.
Entrada actualizada el el 24 ene de 2024
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