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Esta exposición es una colectiva de pintura, término que aparece en el título, seguido de una interrogación como referencia a tantos interrogantes que plantea hoy este término, del que hace ya tantos años nos anunciaron su muerte, para luego escuchar que 'volvía a estar de moda'..., pero los interrogantes ante la contemporaneidad de la pintura continúan.

Sin embargo, entre la diversidad de lenguajes y maneras de hacer arte que conviven en la entrada de este nuevo siglo, seguimos encontrando, interesantes artistas jóvenes que eligen la pintura como proceso de creación -aunque algunos ya no lo hagan con pinceles, a veces ni siquiera con pintura-. Y, una vez desaparecidas las tendencias, alejados los 'ismos', estos jóvenes parecen tener toda la libertad para acometer su proceso ... creativo desde la pintura. Este punto de vista es el que intenta recoger esta exposición, que nos mostrará la obra de 4 jóvenes artistas con diferentes y atractivas propuestas pictóricas.

Secundino Hernández, (Madrid, 1975) trabaja entre Madrid y Berlín. Entre 2009 y 2010 ha realizado exposiciones individuales en las Galería Krinzinger de Viena, María Llanos de Céceres y Heinrich Ehrhardt de Madrid y participado en interesantes colectivas en Munich, Bélgica, Berlín, Nueva York, Estambul....En 2009 se le concedió la estancia en residencia en el Rogalan Art Centre de Stavanger, Noruega.

La obra de Secundino ha adquirido a lo largo de una década de recorrido, una voz propia que sin complejos, con rotundidad, sigue la más pura tradición del dibujo expresionista, caligráfico, gestual... Utiliza el dibujo como herramienta idónea para narrar o simplemente emocionar. Ante los cuadros de este artista, nos llegan ecos de grandes pintores -Picasso Goya, Cy Tombly-, y sospechamos una auténtica vocación de pintor, que el artista nos corrobora con sus palabras: 'la pintura sigue siendo la disciplina más emocionante. Es el camino más trillado y es aparentemente más complicado que pueda seguir dando frutos, por lo que se confiere en una práctica exigente. La pintura es un mecanismo de la inteligencia, una manera de comprender y una forma de incidir en el mundo...'.

Nano 4814 (Vigo, 1978) vive y trabaja en Madrid. Comenzó su trabajo como artista en las calles de Vigo. En 2008 formó parte de la exposición colectiva Street Art en la Tate Modern de Londres. En 2009 participó en las exposiciones Antes de ayer y pasado mañana. MACUF. A Coruña,,Teleprompter* Novas camuflaxes do pictórico. Centro Torrente Ballester. Ferrol y Rexistros abertos, Museo de Lugo. En julio 2009 le concedieron la Beca de Creación artística en el extranjero de Unión Fenosa 2009, para estancia en Nueva York y México D.F. Actualmente forma parte de los artistas que exponen en la XXXI Bienal de Arte Pontevedra 2010. Ut(r)ópicos, con una intervención en Vilagarcía de Arousa. Acaba de participar en el Festival 'in situ', Mihajadas, Cáceres y en el proyecto 'Sala de Arte Joven 2.0? de los comisarios Rafafans e Israel Sousa.

Realizará una pintura mural 'in situ' y mostrará 2 dibujos. La obra de Nano es ahora más introspectiva y reflexiva, aunque conserva toda la fuerza expresiva y del color de sus pinturas en la calle. Últimamente ha incorporado diferentes técnicas y materiales: instalaciones, murales, dibujo, escultura, vídeo...

Kiko Pérez, (Vigo 1982). Vive y trabaja en Bilbao. Entre 2009 y 2010 ha participado en las siguientes exposiciones: Antes que todo, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. Iñaki Imaz y Kiko Pérez, Galería Carreras Mújica, Bilbao. En la cuerda floja, Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid. Quizá sea un buen momento para empezar otra vez, Anti Liburudenda, Bilbao. Ertibil Bizkaia, 2009. En la XXXI Bienal de Arte Pontevedra 2010. Ut(r)ópicos, tiene dos intervenciones en Vilagarcía de Arousa.

Presenta 5 objetos de madera y un mural. Son obras de gran simplicidad formal que atienden a los registros de la pintura. El espacio arquitectónico que aparece en la secuencia de una película, la combinación de colores de un cartel o logotipo; son pequeñas abstracciones basadas en referentes visuales concretos de la vida cotidiana, que una vez registrados, ya en el recuerdo pasan a formar parte de los juegos de la memoria.

Michael Swaney, (Kimberley, British Columbia, Canada, 1978). Vive y trabaja en Barcelona.

Entre sus más recientes exposiciones destacan las individuales en Miami, Safari Arc Performance, Locust Projects. Butler's Credit, Katharine Mulherin Contemporary Art Projects, Toronto, Canadá y las colectivas Long Distance, Gallery Christoffer Egelund de Copenhage, Zine exhibition, D21 Kunstrraum,Leipizg. 100 records, Gallery 16, San Francisco...

Michael utiliza en sus piezas, a modo de collage, pedacitos de papel o de madera, pintados previamente, o reciclados, para con ellos, crear tanto coloristas composiciones geométricas como escenarios en los que, como si se tratara de 'performances' estáticas, interpreta los peculiares hábitos y rituales de nuestra sociedad actual.