El espacio de arte Azur, ubicado en la calle Tablerón 18, acoge desde Septiembre de 2017 y hasta Julio de 2018, un Festival de Arte al que le da nombre „OLEA‟, que pretende promocionar y dar a conocer a artistas de nuestra tierra e iniciar así una nueva tradición cultural en la provincia de Jaén.
“Olea” trata de 10 exposiciones donde se dará visibilidad a más de 20 artistas, entre los que destacan Miguel Scheroff (pintura), Sonia Neisha (fotografía), Carlos Martínez y Alejandro Martínez (escultura y pintura), Belin (pintura), Javier Aldarias (pintura y escultura), Paco Carrillo Rodríguez, entre otros.
Espacio de arte Azur se inauguró en mayo de 2017 de la mano de un joven jiennense emprendedor, Antonio del Moral Teruel, licenciado en Bellas Artes, que vislumbró un espacio vacío hasta ahora en la capital y la provincia. Desde entonces, se ha ido desarrollando un programa de exposiciones ubicadas en diferentes zonas...de la capital, con una idea innovadora que fusiona la formación, como academia de arte y la muestra artística, como galería. Se acogen artistas de diferentes disciplinas para darles la oportunidad de que puedan promocionarse en nuestra tierra y, a su vez, ofrecer a sus alumnos una formación de calidad.
Azur abre las puertas de Jaén a un potencial artístico de gran calidad, que ya está siendo explotado fuera de nuestras fronteras, para darle visibilidad y situar a Jaén como referente artístico y cultural.
Este sábado 21 de Abril, se inaugura la octava exposición del I Festival de arte Olea. Esta vez es el turno de Rodrigo Martín, un artista nacido en Langreo (Asturias). Artista plástico, estudiante de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y la Facultad de Barcelona. Desde pequeño se ve interesado por el mundo plástico aunque no profundiza mucho en su perfeccionamiento y realiza trabajos de forma autodidacta. Más tarde se comienza a interesar por la pintura y las diferentes posibilidades que ofrece el dibujo aplicado en sus diversas técnicas.
Este artista nos trae a Jaén “Plano y Origen”, una exposición en la que nos muestra sus últimas creaciones procedentes de su serie “Acto Abstracto” en la que más que un simple ejercicio sobre la pintura, los gestos de Rodrigo sobre el papel y la tela han de interpretarse como una actividad performativa, energías y desplazamientos. Rodrigo hace una conclusión de todo un año de trabajo jugando con lo geométrico, los planos y el color, rompiendo en cierta forma con sus creaciones anteriores. Cambia su formato al papel que provoca un diálogo con la propia forma y los planos que se mezclan, se giran y se superponen En sus textos Rodrigo reflexiona sobre conceptos como la “vacuidad” que considera un concepto muy cercano a su forma de pintar, formando parte fundamental de su entramado creativo. O sobre el tema de la mancha y el peso de esta en la pintura más contemporánea: “No es una conjunción de manchas azarosas sobre un soporte sino que es el resultado de un gran número de vivencias, pensamientos, estudios y trabajo”.
Un artista joven, inquieto, que no deja de experimentar e investigar en sus creaciones y que nos da instrucciones para disfrutar de su obra, “No se limiten a ver, sino que simplemente observen para comprender”.
Este artista ya ha trabajado con otras galerías entre las que destacan la de Gema Llamazares (Gijón) o la Sala Borrón de Oviedo, donde se expuso el pasado marzo la muestra que ahora llega a nuestra ciudad.
Entrada actualizada el el 28 abr de 2018
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