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Muchos y variados son los precedentes en la producción fotográfica posmoderna que han utilizado estrategias de puesta en escena, tanto con personajes reales como con muñecos inanimados. Ahora bien, en la mayoría de los casos la fotografía fabricada respondía a una voluntad de crítica al realismo fotográfico, cuando no se utilizaba la teatralización como método de alto valor subversivo frente al canon moderno. El último trabajo de Javier Ayarza, Plasma, podría en primera instancia recordarnos algunos de dichos trabajos y, por lo tanto, tentarnos con la posibilidad de establecer algún tipo de paralelismo con autores como Laurie Simmons, Boyd Webb, Cindy Sherman o, en nuestro país, Jorge Ribalta. Si existe algún rasgo en común, éste se concreta en el uso de objetos y materiales artificiales que podemos encontrar en nuestro entorno cotidiano más inmediato –o en la tienda ... de «Todo a cien» de la esquina–, pero las demás similitudes no dejan de ser puramente anecdóticas o casuales.

Aunque a primera vista este nuevo trabajo nos puede resultar muy lejano de sus series anteriores, en el fondo no es así y quizá lo que en un principio desconcierta es que, de forma evidente, como nunca antes había sucedido en su obra, estas fotografías resultan extremadamente viscerales y disfrutan de un carácter lúdico llevado a su extremo. Esta serie de fotografías fabricadas deben entenderse sobre todo por su voluntad de profanación y de parodia, ambos términos referidos tanto al contenido como a la forma. Lo que Javier Ayarza nos propone es una revisión muy personal de ciertos mitos, arquetipos y símbolos, presentes desde la Antigüedad en la cultura occidental. Los mitos clásicos y paganos fueron reutilizados para crear nuevas alegorías en el mundo cristiano. El autor, en cierto modo, los pasa a través de la lente, a la vez, deformante y espectacular de los medios de comunicación de masas y de la sociedad de consumo. Y en cuanto a la forma que ha utilizado para llevar a cabo esta serie, Ayarza ha querido, por un lado, parodiar algunas formas de fotografía puesta en escena y, por el otro, emular o citar la iluminación y los colores de ciertos maestros de la pintura europea, entre ellos Caravaggio, sobre un material tan prosaico, pero inevitable en nuestra civilización, como es el plástico.

A medio camino entre el Jardín del Edén y la selva tropical del Parque Jurásico de Spielberg, Ayarza ha creado a modo de diorama el escenario en el que se desenvuelven sus representaciones de los mitos para los que utiliza toscos muñecos de plástico, burdas imitaciones de Barbie y Ken, que en cierto modo y debido justamente a su poco esmerada fabricación se convierten en parodia de los originales, al tiempo que evidencian con crudeza esos caracteres físicos y sexuales que la sociedad de consumo exalta.

Pero la puesta en escena en Plasma no comporta únicamente una forma determinada de colocar los muñecos y de iluminar la escena –Ayarza ha trabajado con un único foco y recortando el haz, según el efecto deseado–, sino que el encuadre realizado a través de la cámara, así como la profundidad de campo, determinan en toda la serie una cierta mirada. Una mirada próxima al voyeurismo, la del espectador que desde el anonimato que ofrece la oscuridad observa la escena o que escondido entre el ramaje acecha a esos dioses y animales míticos en sus devaneos y luchas.