El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acoge la exposición "Plegaria. Para que salgan las cuentas", una selección de obras del artista sevillano Manuel León conformada por nueve acuarelas y un lienzo realizados entre 2010 – 2016 que se podrán ver hasta el 6 de marzo. Esta exposición se encuentra enmarcada como nexo de unión entre las exposiciones El labrador y el astronauta de Patricio Cabrera mediante el paisaje y la colección permanente Neighbours IV conformada por artistas de proximidad.
La trayectoria de Manuel León parte de la vinculación con la cultura popular y urbana con obras en la que destacaba el uso de fuertes contrastes cromáticos y figuras cercanas a la abstracción.
La pintura más colorista que conforma esta exposición y que recibe el título de Yo haré que se te aparezca la virgen (2010), hace referencia a una serie de obras que León realizó inspiradas en El Rocío en las...que muestra una perspectiva algo disparatada de las manifestaciones de la religiosidad popular andaluza. En esta obra, se observa un paisaje colorido en tonos vibrantes rosas, azules y verdes que conforman un laberinto de vegetación en el que se vislumbra una silueta de la Virgen del Rocío.
El artista, con un estilo muy personal, aborda temas actuales desde un punto de vista crítico e irónico a la vez. Con influencias barrocas, las pinturas de Manuel León representan a penitentes con el rostro cubierto, muy arraigados a la cultura popular, en concreto, a la Semana Santa. Estas figuras permiten al artista camuflar los sentimientos que actualmente se palpan en la sociedad, como son la crisis de valores, además de la económica.
La corrupción del poder y la política y sus consecuencias quedan patentes en la selección de acuarelas que conforman la exposición: Amo de un mundo; Bukkake a Europa; Despierta; Siempre adentro; Pájaro Solitario. A Ramón Gayá; No salen las cuentas; San Francisco está así; No salen las cuentas II (todas de 2012).
En esta primera etapa, León recurre a la figura de los penitentes, con cierto tono irónico, mediante la que cualquier espectador puede sentirse identificado al tener el rostro cubierto aunque adoptan expresiones que contrastan con la Semana Santa.
Empleando de nuevo el recurso de los nazarenos, en obras como Amo de un mundo (2012), este personaje aparece con una pose inquietante observando y tocando un globo terráqueo, aparentando un poder factible y real sobre el curso del mundo, con el que el artista realiza una crítica de la consagración de la rentabilidad económica por encima de las personas.
Por otro lado, en Bukkake a Europa (2012) se aprecia a dos nazarenos en un aparente diálogo. Sin embargo, esta obra hace referencia a un cuadro de género en el que la Celestina, de Fernando de Rojas, vende a una mujer.
Un penitente sosteniendo un corazón en llamas protagoniza la obra Siempre adentro (2012) basada en una pintura de San Agustín realizada en el s. XVII por Champagne. Si el santo era partidario de apartar la emoción, los sentimientos para sentarse a escribir sobre la verdad, Manuel León invita al espectador a reflexionar sobre la importancia de los sentimientos en la toma de decisiones.
Poco a poco, los personajes del artista evolucionan descubriendo el rostro para abordar realidades incómodas que se daban en el s. XVII y han perdurado hasta la actualidad, tales como, crisis éticas y morales, las especulaciones, conflictos, desigualdades y la corrupción del poder.
Por ello, en el trabajo de Manuel León se produce una evolución en la liberación del rostro de sus protagonistas, ahora interpretados por el actor Fran Torres, así como la combinación de este personaje con los autorretratos del artista.
La obra Vuelven los problemas del siglo pasado (2016) es una reformulación de la iconografía del tema bíblico de Susana y los viejos. En ella, se observa un paisaje de fondo exuberante en el que destaca plantas de la costilla de Adán, con una mujer recostada y rodeada por la figura multiplicada de un hombre que expresa diferentes actitudes y sentimientos, desde la ira hasta el arrepentimiento.
Manuel León (Villanueva del Ariscal, Sevilla en 1977). Es diplomado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y miembro del Colectivo Intervenciones en Jueves. Combina su trabajo en la pintura con otros proyectos ligados al ámbito artístico, como Capital o Territorio UNIA arte. Entre las exposiciones individuales que ha realizado el artista destacan Historia de un silencio: Algo parecido pasa en el arte, Galería Javier López & Fer Francés, Madrid (2020); Tócame con el ojo, he visto color. Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba (2018); Cultura vegetativa, Galería JM, Málaga (2016); Summa contemporary en la sala Matadero de Madrid con la galería Javier López (2014); Un mundo sin luz, CAC Málaga, Málaga (2014); Cauno es Cauno de la galería Margarita Albarrán de Sevilla (2007); Los árboles surferos, AUM.06, Fundación Coca-Cola España en Sevilla (2006) y Pon un Manué en tu vida, Galería La Matriz de Sevilla (2005). En cuanto a las colectivas, destaca su intervención en el Málaga Arte Urbano Soho (MAUS) en 2013; Que vienen los bárbaros, en el CAS (Centro de las Artes de Sevilla), en 2012 y Los Claveles. Una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia en 2008, entre otras. El artista ha recibido diferentes reconocimientos, como el primer premio UNIA de pintura (2008) y el de Arte y Creación Joven del Instituto Andaluz de la Juventud (2008), entre otras menciones.
Entrada actualizada el el 02 mar de 2022
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