Descripción de la Exposición
Aquesta exposicio planteja un dialeg entre dos artistes de generacions ben diferenciades i dues obres amb tecniques totalment distintes. D'una banda, Francesc Torres presenta una videoinstal・lacio que parteix d'un material filmic i fotografic inedit de la biblioteca de la Universitat de Nova York procedent de la donacio de Harry Randall, fotograf i camera de la Brigada Lincoln, la unitat de voluntaris americans que va viatjar a Espanya per defensar la Republica durant la Guerra Civil espanyola.
El material es va filmar durant anys 1937 i 1938, cobreix diversos fronts de guerra -Zona Centre (Guadalajara), Terol i l'Ebre-, i hi apareixen personatges rellevants, com Ernest Hemingway, la periodista Martha Gellhorn i Vladimir Copic, comandant de la XV Brigada, dins de la qual es trobava integrada la Brigada Lincoln.
D'altra banda, Santiago Ydanez, que en anteriors treballs ha revisat periodes historics com el nazisme, mostra una serie de pintures de gran format que fixen, aprofundeixen i amplifiquen moments puntuals del mateix document filmic.
Fins ara, la videoinstal・lacio de Francesc Torres s'havia presentat de manera individual en diferents museus com ara The Davis Museum del Wellesley College, Massachussets EUA, 2015 i Museo de Teruel, 2016.
Amb motiu d'aquesta nova presentacio, Francesc Torres ha demanat a Santiago Ydanez la creacio d'un nou treball que tambe partis del document filmic inedit de Harry Randall. Aquest fet concedeix una nova dimensio al projecte, ja que la duplicitat de mirades sobre una mateixa font historica transforma el resultat final segons els diferents llenguatges artistics que utilitza cadascun dels autors. Pel que fa a Francesc Torres, se serveix del video, la fotografia i els objectes trobats; i pel que fa a Santiago Ydanez, se centra exclusivament en la pintura, entesa com una translacio de moments congelats del film d'una manera distanciada, immediata i gairebe conceptual.
Francesc Torres des d'un primer moment es va acostar a la font original des del respecte mes absolut. Tal com explica l'artista: "Vaig decidir mostrar tot el material tal com estava, incloent preses defectuoses. No vaig voler destruir la qualitat de troballa historica en estat clinicament pur que constituien aquelles imatges fascinants. Vaig voler preservar la dicotomia del temps historic, lineal, amb el temps desordenat, oniric, el temps del mite i la memoria que coexistien en els fotogrames de la pel・licula de Randall. Es aixi com la memoria funciona. El que vaig fer va ser afegir el meu propi metratge pres en els mateixos llocs com a contrapunt al material trobat per portar-lo tot al nostre present alienat i amnesic ignorant de la seva historia. "
Santiago Ydanez, s'hi ha acostat d'una manera molt diferent, no ha partit de la cruesa del material original, pero si que ha partit des de la distancia justa que concedeix la imatge aturada i curosament aillada d'un relat espai temporal mes llarg (el del film). Una distancia que s'ha vist augmentada pel propi acte de pintar, que en ultima instancia genera una nova realitat, un nou espai des d'on acarar la historia.
Premio. 01 abr de 2025 - 18 may de 2025 / Bilbao, Vizcaya, España
Exposición. 14 may de 2025 - 08 sep de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 30 oct de 2025 - 11 jun de 2026 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España