Los paisajes urbanos y periurbanos de Félix de la Concha (León, 1962), captados en los lugares que habita y con los que se relaciona, constituyen fragmentos que complican por completo nuestra percepción de la realidad, alterada por la presencia de las variables de tiempo que el autor introduce en un mismo cuadro. Una realidad solo pictórica que De la Concha explora y analiza en las series y polípticos que conforman esta exposición para el CAB, inéditos en España, por lo que esta exposición constituye una primicia por su amplitud y complejidad.
La secuencia de obras que presenta se inicia con una de sus icónicas series americanas. La regla del 25, Una granja en Prairie du Chien Road (por la mañana, al mediodía y por tarde) consta de setenta y cinco pinturas. El título hace referencia al número de pinturas que componen cada uno de los momentos en los que articula el...conjunto, pero además refieren las variaciones de la distancia entre los distintos cuadros que recogen el tema central elegido.
En el espacio central del nivel +1 se presentan tres series distintas, North Square Park Panorama, Panorama en Lyme a través de cuatro perspectivas frontales y Dos casas, dos vistas. En ellas Félix de la Concha plantea la incompatibilidad entre las reglas de perspectivas de base matemática y la representación fiel de un paisaje extendido. Lo atractivo en el trabajo propuesto es que lo que en apariencia estaría abocado a la repetición por el empleo de un criterio análogo, cambia de sentido cuando nos muestra que siempre hay varias formas de representar un objeto desde idéntico punto de vista.
Por último, en la tercera de las salas, De la Concha aborda el problema de la representación estrábica. Penn Avenue, pintada en ambos sentidos, en sus dos manos contrapuestas, se dispone en la sala como si de un caleidoscopio se tratase. El ejercicio de comprensión de la realidad al que somete al espectador evidencia nuestra dificultad para admitir que la representación naturalista no puede ser meramente contemplativa. De la Concha transmuta la apariencia convencional de la figuración en un imposible. Un trabajo tan racional como apasionado.
> ‘Restos de un naufragio’ muestra paisajes urbanos y periurbanos captados en los lugares con los que Félix de la Concha se relaciona
> Las composiciones rebasan los esquemas convencionales de la simetría, la profundidad de campo o la capacidad panorámica del ojo
> Lejos del encuadre o de cualquier otro valor atribuible a una imagen fija, el artista emplea recursos netamente pictóricos
Sobre Félix de la Concha
Nacido en León en 1962, se formó en la Facultad de Bellas Artes de Madrid entre 1981 y 1985, año en el que fue premiado en la Primera Muestra de Arte Joven que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1989 fue becario en la Academia de España en Roma e inicia así una prolongada estancia en Italia que se detiene en 1995, año en el que se traslada a Estados Unidos. En América ha realizado la mayor parte de su trabajo artístico hasta 2021, fecha en la que ha fijado de nuevo su residencia en España.
Su pintura, vinculada a la representación del paisaje y el retrato, matizada por la atención al transcurso del tiempo, tanto en la ejecución como en la concepción de la obra, ha sido mostrada en nuestro país, pero sobre todo ha contado con una notable difusión en Estados Unidos. Exposiciones como las celebradas en el Columbus Museum of Art (1998), el Carnegie Museum of Art (1999), el State Museum of Pennsylvania (2008) y el Hood Museum of Art (2009) han acogido sus celebradas series y polípticos de entre las que destacan One A Day: 365 Views of the Cathedral of Learning (1999), donde muestra diversos puntos de vista realizados a lo largo de todos los días de un año, o en su proyecto Fallingwater en Perspectiva (2005-2006) en el que traduce a la pintura su contacto durante dos años con este hito arquitectónico, invitado por el Western Pennsylvania Conservancy.
El proyecto con las series americanas no exhibidas en España que presenta en el CAB constituye, en la práctica, su primera exposición en un centro de arte en nuestro país, después de sus recientes y aclamadas exposiciones en el Faro Cabo Mayor de Santander y tras la resonancia pública que en la última edición de ARCOmadrid 22 ha tenido su serie de más de trescientas pinturas titulada “Ropa tendida”.
Sobre su trabajo ha escrito Mark Francis, director de la Gagosian Gallery en Londres y ex conservador del Carnegie Museum y del Andy Warhol Museum: “El logro excepcional de Félix de la Concha es haber revitalizado esta tradición centenaria con una comprensión contemporánea de las posibilidades de la pintura”.
Entrada actualizada el el 16 jun de 2022
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