Subjetividad, tras el espacio recorrido desde los albores del arte moderno, pasando por las vanguardias y el arte actual, es hablar de cómo percibe la época de la subjetividad como valor, el el tiempo que le tocó y toca vivir.

La obra de Santi Jiménez analiza de forma distanciada, irónica y a veces cínica, la percepción icónica de la intimidad que heredamos de todo tipo de cultura visual: la del cine -con un especial interés en la imagen creada de la intimidad por la nouvelle vague francesa-, la de las series de TV, la del cómic, la mostrada en la red, y también en las imágenes pertenecientes al considerado gran arte. Jiménez crea un aparato visual contaminado, bastardo, conformado por representaciones de la representación, donde la imagen original ya no existe.

Las estrategias de apropiación, uno de los pilares de la obra de nuestro artista, ya vieja en la historia del arte, on se lleva a cabo con unos fines reivindicativos a nivel social. La cultura posmoderna que hereda más de cerca, entiende la subjetividad como una reinterpretación transitiva del mundo en muchas ocasiones asociada al cuerpo.

El artista, como no podía ser de otro modo, reinterpreta muchos de los mecanismos que crearon la visión de subjetividad asociada a la intimidad en el arte, evidentemente, pervirtiendo estrategias del arte de Género Cultural.

En su obra cobra especial relevancia la Red, un vertedero inmenso de visualidad donde suele sumergirse, horas y horas, buscando y archivando imágenes que luego formarán parte de sus dibujos.

Dibujante nato, empezó coqueteando con la fotografía sin manipular, en una suerte de accionismo documentado, pero pasó de manera natural a un universo en el que no se intenta destilar veracidad -mediante una realidad poética que sólo tiene cabida en el marco del arte-, sino poner al espectador en la tesitura de cuestionar lo que se representa, si se representa o no algo, y si la subjetividad es entendida como intimidad cuestionando sus principios morales vertidos en sus reacciones ante la pieza...

¿Cómo? Convirtiendo en dibujo, algo muy de tendencia en la cultura visual de la última década, la mezcla de imágenes fotográficas pertenecientes a su intimidad, fragmentos de dibujos originales del propio artista, imágenes sacadas de la red, de la publicidad, del cine, etc., conformando un conjunto ordenado de textura de realidad mediante el collage digital convertido en dibujo.

En las piezas siempre solía utilizar la sintaxis del fragmento, del detalle, del voyeurismo extremo, como una imagen furtivamente capturada por una cámara espía, desde perspectivas imposibles.

Las obras resultantes siempre parecen retazos de una imagen mayor, la original: una escena que sólo se nos permite mirar por la cerradura de la puerta.

Ahora, el artista crea con estas piezas un trabajo más honesto, igual de irónico, pero menos cínico: en palabras de Santi Jiménez 'le doy loque me pide cada dibujo, ya no hago series de piezas...' Los personajes surgen con toda la intensidad que le confiere su nueva honestidad.

Este reciclador de imágenes de tercera mano ahora reinventa su vida a través del arte, y su arte se enriquece con su propia intimidad. Los personajes desplegados solían ser ajenos a la mirada del espectador/a... pero lo que Santi Jiménez nos muestra en esta exposición son obras que nos miran fijamente, que enfrentan nuestra mirada. Son personajes que nos desafían con una espontaneidad construida e inquietante, a mirar lo que no puede captar una cámara, lo que no se puede dibujar, lo más íntimo de las personas: sus secretos.