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Pep Agut / Sense títol (bipolar), 2010 / Doble proyección diapositiva no sincronizada de negativos, b&n, 30x45 cm.

Cada una de las proyecciones nos muestra un recorrido circular completo. El primero es una sucesión de palabras que se enlazan unas con las otras mediante la operación subjetiva de la asociación semántica. Las primeras palabras de la secuencia hacen referencia a la obra de arte en sí misma y su fragmentariedad.

El segundo es una sucesión de imágenes paisajísticas que nos muestran 'paso a paso' el recorrido por un largo camino que se adentra en el bosque, que transportan al espectador a un espacio al mismo tiempo silencioso e hiperactivo. Este proyecto contrapone dos modelos de lenguaje -en definitiva, de representación y de lectura- que se cargan de significados políticos y estéticos ... lo suficientemente amplios como para forzarnos a extraer una conclusión diferente con el ejercicio de cada lectura.

Pep Agut (Terrasa, 1961) ha mostrado sus trabajos individuales y colectivamente en grandes eventos como la Bienal de Venecia, Bienal de Sydney o Prospekt, y también en museos como el Tel Aviv Museum of Art o el MACBA Museu d'art contemporani de Barcelona, entre otros.

Ha coordinado y participado en seminarios, conferencias y debates sobre arte y su trabajo está representado en destacadas colecciones particulares y públicas.

Harun Farocki (together with Antje Ehmann) / War Tropes. 2011. 5 videos (monocanal), b&n, color, 35 min.

El artista utiliza el método found footage para realizar un análisis de los conflictos armados a través de diferentes escenas cinematográficas.

Harun Farocki (Nový Jicin, Neutitschein, 1944). Asistió a la Deutsche Film und Fernsehakademie en Berlín (1967-68) y fue profesor visitante en la Universidad de California, Berkeley (1993-1999) y profesor visitante en Estudios Visuales y Ambientales de la Universidad de Harvard. Farocki también ha trabajado en televisión y como redactor de la revista Filmkritik. Su gran importancia en las artes visuales se refleja no sólo en las retrospectivas de sus películas en instituciones como la Tate Modern de Londres, el MACBA o el MNCARS en España, sino también en exposiciones individuales en el Wien MUMOK, el Jeu de Paume en París, Kunsthaus Bregenz, Raven Row, Londres, el Museo Ludwig de Colonia y el Art Beirut Center. Farocki ha participado en la Bienal de São Paulo en 2010 y en la Documenta de Kassel en 1997 y 2007, es una indicación de la importante repercusión de sus películas e instalaciones.

Michael Snow / Puccini Conservato. 2008. DVD, color, sonido, 10 min.

'Cada verano, en la bonita ciudad italiana de Lucca, hay un Festival de Cine. En el 2003, con motivo del 25 aniversario del nacimiento del compositor Giacomo Puccini (que nació y vivió en Lucca), los organizadores del Festival pidieron a aproximadamente 20 cineastas de todo el mundo que realizasen cortometrajes que estuvieran relacionados con Puccini. Estas películas se mostraron de forma conjunta.

Mi contribución, Puccini Conservato, emplea un CD con fragmentos de La Bohème. Grabé la fuente del sonido (los bafles y el reproductor) en planos sucesivos de cámara en mano, guiado por la música. Siendo una grabación de una grabación, el trabajo proclama la artificialidad del sonido. Aún así, la belleza y humanidad de la música también están presentes.'- Michael Snow.

Michael Snow (Toronto, 1928) es uno de los referentes del cine experimental; ha producido algunos de los trabajos de mayor influencia dentro del arte contemporáneo. Es un precursor del video arte y la video instalación y su trabajo se estudia en escuelas de cine alrededor del mundo.

Recientemente, Le Fresnoy en Francia y Power Plant en Toronto, le han dedicado exposiciones retrospectivas a su trabajo.

Ion Grigorescu / Start. Performing History. Romanian Pavilion, 54th Venice Bienal, 2011. Digital video, 02'05''.

En su juventud, el artista fue campeón de decatlón. El video recuerda la acción del inicio de un sprint, aunque la edad del atleta hace que se ralenticen sus movimientos. Esta vez, no es un estadio; sino un desierto el escenario de actuación. La película simboliza un camino de crecimiento interior y de desarrollo, como una recreación. Se hace hincapié en la idea de comienzo- de el punto de partida y luego seguido por el retorno y la cancelación. El trabajo remite a los 32 signos budistas que la gente común no puede ver.

Ion Grigorescu (Bucharest, 1945) ha mostrado sus trabajos individuales y colectivamente en grandes eventos como la Bienal de Venecia, y también en museos como el National Museum of Contemporany Art (MNAC), la Tate Moderrn de Londres, o el Museo de arte moderno de Varsovia, entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones como la Moderna Galerija de Ljubljana de Eslovenia, National Museum of Contemporary Art (MNAC) de Bucarest y en el Muzeul de Arta Timisoara de Rumania.