Artium Museoa proyecta 'Soneto de alimañas' de Naomi Rincón Gallardo, dentro del programa Sala Z.
La película, una historia futurista protagonizada por alimañas, participó en el Pabellón de México de la última Bienal de Venecia.
En su obra, la artista se acerca a las diferentes realidades del México contemporáneo a través de la reapropiación de mitos mesoamericanos ancestrales.
Sala Z ofrece un espacio a nuevas formas narrativas que cuestionan las convenciones, los géneros y las categorizaciones que históricamente han definido el lenguaje cinematográfico.
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta hasta el 7 de enero de 2024 la película Soneto de alimañas de Naomi Rincón Gallardo dentro del programa Sala Z, en el que el museo presenta proyectos que exploran los límites de lo cinematográfico y lo expositivo. En esta película, realizada en 2022, Rincón Gallardo presenta a un conjunto de personajes que desde el inframundo y los márgenes se...confabulan para celebrar «re-existencias enredadas delirantes» en medio de un mundo sometido a las lógicas de la explotación. En el marco de la exposición, Artium Museoa edita una nueva publicación de la serie Sala Z con textos de Itala Schmelz y Mauricio Marcin. La exposición se realiza en colaboración con MONDRAGON.
En su obra, Naomi Rincón Gallardo (Raleigh, 1979) retoma y actualiza —o en términos de la propia artista «bastardiza»— mitos mesoamericanos ancestrales para hablar de las realidades presentes de México, asoladas por el extractivismo y la violencia neocolonial, pero también para especular sobre otros futuros posibles que escapen de los imaginarios construidos por los paradigmas de progreso occidental.
Rincón Gallardo parte de investigaciones en las que el feminismo descolonial, la teoría cuir y la ciencia ficción animan relatos que perturban las lógicas binarias del pensamiento moderno colonial capitalista. En sus videos, que se apoyan material y afectivamente en la colaboración con diversas personas, se genera una estética DIY nutrida por las festividades populares y las protestas feministas.
Soneto de alimañas (2022) presenta a un conjunto de personajes que desde el inframundo y los márgenes se confabulan para celebrar «re-existencias enredadas delirantes» en medio de un mundo sometido a las lógicas de la explotación. En él se genera una solidaridad de seres rechazados que se comunican por ondas radiales y que reivindican su existencia y el potencial que su alteridad impele para resistir la violencia y el despojo.
En palabras de Itala Schmelz, «el videoarte de Rincón Gallardo no es un arte de la representación sino de la invocación. Con los ingeniosos vestuarios que caracterizan sus piezas, entre trajes rituales y alebrijes botarga, con una estética low-cyborg-post-azteca, reenviste en el presente posmoderno a las diosas de la cosmogonía azteca: Coyolxauhqui, Mayahuel, Coatlicue, etc., y mediante música y baile, entre ambiente de cabaret lésbico y gineceo amazónico, deja surgir un mestizaje identitario que empodera los cuerpos de las mujeres».
La directora
Naomi Rincón Gallardo (1979) es una artista visual e investigadora que en la actualidad vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca. Doctora por la Academia de Bellas Artes de Viena (PhD in Practice Program). Desde una perspectiva feminista decolonial y cuir, su trabajo fabrica narrativas de deseo y disidencia frente a procesos contemporáneos de despojo y violencia heteropatriarcal en contextos neocoloniales.
Naomi Rincón Gallardo integra en su práctica mítico-política sus intereses por la ficción especulativa, los vídeos musicales, los juegos teatrales, las fiestas vernáculas, y la elaboración manual de utilería y atuendos.
Sala Z
El programa Sala Z (de zinema, cine en euskera) es un proyecto que construye un espacio intermedio desde el que reflexionar y visibilizar obras de artistas que incursionan en el territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace del interés por reconocer la importancia pensar la imagen en movimiento desde una perspectiva contemporánea y su espacio dentro del museo. Un programa que quiere acercar a los públicos autores/as interesados en la búsqueda de nuevas formas narrativas para repensar los géneros que categorizan históricamente el lenguaje cinematográfico.
Hasta la fecha han formado parte del ciclo Patricia Esquivias (Caracas, 1979), Rosalind Nashashibi (Londres, 1973), Eric Baudelaire (Salt Lake City, 1973), Aura Satz (Barcelona, 1974), Ainara Elgoibar (Mungia, 1975), Ephraim Asili (Roslyn, 1979) y Edurne Rubio (Burgos, 1974). Durante 2023 lo han hecho Irati Gorostidi (Valle de Egües, 1988) y Mirari Echávarri (Pamplona, 1988), y Laida Lertxundi (Bilbao, 1981).
Entrada actualizada el el 09 oct de 2023
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