El artista pakistaní Waqas Khan regresa a la Galería Sabrina Amrani, dos años después de su debut en Europa en el mismo espacio. Estos dos años han sido intensos para el artista. Ha expuesto en las ferias más prestigiosas como Art Basel, FIAC, Frieze London, Art Basel Hong Kong, Art Dubai, India Art Fair, Art Basel Miami y Art14; ha mostrado su trabajo en distintas exposiciones colectivas en Viena, Nueva Delhi, Innsbruck, Madrid, Kraitchal, Kazan y Moscú; y fue finalista del prestigioso Jameel Prize 3. Además, su obra es ahora parte de la colección permanente del Victoria and Albert Museum.
Su práctica en estos dos años no ha cambiado, pero ha evolucionado para traer al espectador composiciones excitantes e infinitas que parecen estar en movimiento, que ahora son más intrincadas y miniaturistas pero cada vez en mayor escala.
La tinta y el gesto a través del trazo son los medios de expresión...de Waqas. Un lenguaje binario en el que el silencio y el vacío son tan definitorios como la propia tinta. Esta dicotomía junto a la pequeña escala, transforma su propia materialidad para crear una tercera dimensión inscrita en las dos dimensiones del papel, que conforma y clarifica un todo complejo. El espectador indefectiblemente se involucra en una relación directa con una obra que refleja el puro y abstracto pensamiento inherente al artista. Los dibujos de Waqas atrapan y no dan lugar a lo obvio, nos elevan a niveles de sensaciones que van más allá de lo evidente. No hay punto, línea o marca dibujada, entre la multitud de ellos que inundan la obra de Khan, que sea superfluo. Todos contribuyen a formar la imagen perfecta de un cuerpo social y dan sentido a la misma.
La muestra abre con 'Breath of The Compassionate IV' una obra donde el espacio negativo es el protagonista. Inspirado en el famoso diseño islámico formado por la yuxtaposición de dos estrellas de 8 puntas, Waqas da un giro a este arreglo tradicional para acomodarlo a su propia técnica y práctica.
La exposición continúa con The Hole, 2014 y Untitled in green, 2014 donde el artista explora nuevas formas y colores para conseguir mayores sensaciones de movimiento en su propia y autocreada tercera dimensionalidad.
Por último, entre otras piezas tales como Interruption II, 2014, una de las obras más completas de Waqas en términos de técnica; el artista también presenta dieciséis nuevas composiciones de su serie Forming Spaces, delicados estudios de trabajos y técnicas por venir. Waqas usa este pequeño formato para experimentar y jugar con sus propios trazos, alcanzando nuevos diseños y formas de entrelazar los dibujos que después aplica a obras de mayor escala.
Sobre la técnica de Waqas Khan
Las obras de Waqas son meticulosas superficies realizadas con un único instrumento e intencionadamente realizadas para que el ojo del espectador baile infinitamente sobre ellas, de la misma manera que nos sentamos en silencio a observar el mundo a nuestro alrededor, escudriñamos un cielo repleto de estrellas o nos sumergimos en el vasto infinito del océano. El propósito final de su trabajo es dar al espectador la oportunidad de disfrutar la belleza de la infinitud visual, el potencial de una concienciación filosófica, y los efectos ópticos producidos en su retina, que dependen del ojo del espectador.
Para poder dibujar a mano los trazos en miniatura que conforman sus piezas, Waqas necesita mantener su respiración mientras dibuja, y exhalar después de que la tinta quede sobre el papel, sosteniendo este momento para celebrar el puro y sagrado silencio. Este proceso repetitivo adormecedor de la mente, ejecutado una y otra vez durante largas horas de trabajo sin descanso, conduce al artista a un estado de trance onírico que le permite conseguir obras que evolucionan de simples puntos a estructuras orgánicas, patrones, espacio contenido, volumen y composiciones de mandalas fantásticamente refinados, con una simplicidad engañosa. Las obras no parecen las mismas desde diferentes distancias, esta ambigüedad es propuesta por el artista como patio de recreo para la mente del espectador.
Sus obras no son meros dibujos sino que están construidas a partir de ideas y conceptos obtenidos de la idiosincrasia hindú, sufí y musulmana. La fascinación del artista, su interés en capturar un sentido narrativo, yace más sobre el potencial de a dónde puede ir a parar una historia inacabada.
Waqas sólo utiliza tinta permanente, papel wasli y Rotring 0.1 Rapido como medio para conseguir sus trabajos únicos y delicados. No usa lupas ni ningún otro tipo de lente amplificadora para dibujar sus piezas y suele trabajar durante la noche para disponer de más silencio.
Entrada actualizada el el 08 sep de 2014
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