Aldama Fabre tiene el placer de presentar towards silence, de la artista Carla Andrade.
La muestra se configura a partir de piezas poéticas que Andrade crea a partir de la búsqueda con la mirada del encuentro personal. Silencio como punto de partida vital, como el germen de la creación artística, y en otros casos, como el resultado. Comenzamos desde el vacío en esta investigación, donde se produce el inicio de la creación artística, cuya obra parte de la reflexión (en silencio) y finaliza con el encuentro de este.
Antes de centrarnos en el arte visual queremos hacer hincapié en la música, en cómo el concepto de silencio es entendido como una ausencia de sonido, Beethoven dijo "Nunca rompas el silencio, a menos que puedas mejorarlo" y le fue fiel a ello John Cage con su pieza 4´33". Cage demuestra con su obra, creada a partir de una cifra al azar, la espera....La necesidad impaciente del público de sentir un sonido, un ruido, un halo de vida en la composición. Esa sensación que genera desconcierto cuando no lo esperamos y que perseguimos cuando no lo tenemos. Es ese anhelo que se percibe a través de los paisajes monocromáticos de Andrade.
La primera vez que observe su obra, sentí ese infinito silencio, que transmite tranquilidad a la vez que espera. Sientes, como espectador, como te enfoca hacia la calma, hacia el sosiego. Parte de una abstracción mediada por los contrastes y los negativos de las imágenes. Sus piezas son el resultado de experiencias en las que viaja buscando la manera idónea de capturar la ausencia, dónde utiliza la fotografía como una extensión de la realidad. Allí donde emprende viajes internos con la mirada construyendo un lenguaje propio, un vacío, lleno de silencio.
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Carla Andrade (n.1983, Vigo, Spain) Licenciada en Comunicación Audiovisual y actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Filosofía. Esta intersección entre los medios de expresión audiovisuales y un terreno más próximo a la reflexión y al mundo de las ideas es precisamente una de las facetas definitorias de su trabajo.
Ha presentado sus obras de forma individual en exposiciones como Kuch Nahi en el MAC, A Coruña y Geometría de ecos en CDAN, Huesca, en la Fundación BilbaoArte, Bilbao y en el Instituto Portugués de Porto. De forma colectiva, su trabajo se ha mostrado en centro de arte contemporáneo como el Museo Guggenheim de Bilbao, el MARCO de Vigo, La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, el 104 de Paris, el CGAC en Santiago de Compostela, etc; en festivales de fotografía y cine como PhotoEspaña, el Mois de la Photo (Francia), Encontros da Imagem (Portugal), Zinebi (Bilbao), y en países como EE.UU, Brasil, Rumanía, Alemania y Reino Unido.
Ha recibido numerosos reconocimientos como el Primer Premio XV Premio Joven Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid, Premio Franc Vila y el Premio Mujeres-Foro-Diálogo Alliance Française/ Pilar Citoler.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas como CA2M, MAC Gas Natural Fenosa, Franc Vila, Alliance Française, entre otras.
Entrada actualizada el el 23 ene de 2017
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