El escenario del lugar
Desde su primera acción, Ocupar la totalidad del espacio en un día no laborable... en el bar La Piola de Madrid el 7 de enero de 2007 (un happening de 5 minutos para comprobar de una forma inusual la capacidad máxima de un local público según la ordenación oficial), Luz Broto (Barcelona, 1982) ha realizado hasta la fecha unas 30 intervenciones, todas ellas concebidas específicamente para cada ocasión o localización en concreto. Sus títulos, fundamentalmente prácticos, nos pueden dar una primera pista pero no revelan realmente la naturaleza austera de su trabajo, como por ejemplo, Dormir con las puertas abiertas (Sea Port Hostel, Barcelona, 2008), Sacar una piedra del muro de La Capella (La Capella, Barcelona, 2008), Desactivar el protocolo de seguridad en dos puntos de la sala (La Casa Encendida, Madrid, 2010), Ocupar una tribuna (Canódromo Meridiana, Barcelona, 2012), Atar cabos (garcía | galeria, Madrid, 2014),...17 m. (AND Galería, Barcelona, 2014) o Abrir un agujero permanente (Macba-Museu d'art Contemporani de Barcelona, 2015).
Obviamente estas primeras indicaciones muestran como la artista trata sobre todo con guiones e instrucciones relacionados con determinados contextos o espacios, circunstancias que a menudo conllevan también una implicación por parte del visitante. Pero lo mas llamativo de su trabajo, esencial y reducido a lo elemental, es el contraste entre el INPUT y el OUTPUT, entre la entrada y la salida de información: entre el análisis precedente y extensivo que realiza sobre el lugar, sus factores históricos, interacciones sociales, estructuras arquitectónicas, regulaciones legales, limitaciones logísticas, protocolos e incluso rumores y las consecuencias de todo ello. EL OUTPUT (el resultado, por así decir) es mínimo, disperso y a menudo invisible: ya sea una nota, una postal, un sobre sellado, desperdicios, un letrero, una lista o la confrontación con la acción. De esta forma la obra de Broto existe sólo en una relación simultánea con un lugar, con un evento o durante la exposición para la que ha sido producida. Esto crea preguntas complejas sobre el estatus de la obra una vez que ésta ya ha ocurrido.
Con ocasión de su segunda exposición individual en garcía | galería el visitante no se encuentra con una intervención específica nueva sino con una selección de trabajos anteriores o lo que yo llamaría un "display de sustitutos". Esos elementos son en realidad utilería, objetos reales y fundamentales que se utilizaron durante el proceso de investigación como material secundario, que activaron el escenario o que documentaban a modo de pruebas el trabajo in situ. Al exponerse, esa utilería se convierte en la configuración arqueológica de la obra de arte. Así somos testigos de una especie de "Regreso al futuro", una escenificación en toda regla y con sus propias normas que refleja (y potencialmente reactiva) de una forma determinada las condiciones sociales de las que no fuimos parte en su momento. Como consecuencia de esto no presenciamos los aspectos específicos de la obra sino la información sensible en ausencia del contexto original.
Una vez mas, la exposición de Luz Broto tiene un título descriptivo, esta vez no en forma de instrucciones sino de un listado de tipologías de espacios, públicos y privados. Una sala de exposiciones, una capilla, un río, un teatro, un solar, una plaza se refiere a los espacios y lugares para los que fueron concebidos: la sala principal de la Secession de Vienna (Asimilar la temperature exterior), La Capella del Hospital de la Santa Creu de Barcelona (Dar paso a lo desconocido), el canal Serôs del río Segre (Aumentar el caudal de un río), los espacios no públicos del Mercat de les Flors de Barcelona (Perderse por el camino), una solar sin uso en Barcelona (274, 59 m2, BlueProject Foundation, Barcelona), la Plaça Nova en el centro de Barcelona, (+10,03, Col.legi d'Arqutectes de Catalunya, 2016) y por último la biblioteca del Koldo Mitxelena Kulturunea en San Sebastián (Derogar las normas de uso relativas al silencio). Todos estos proyectos tratan con ideas tales como el itinerario, las regulaciones, la infraestructura, los incidentes, la noción de dentro-fuera que encontramos habitualmente en las intervenciones de la artista.
La estrategia artística de Luz Broto se cimenta en la tradición del arte conceptual. El desplazamiento desde la propuesta específica (site specific) a la propuesta sensible (site sensible) se vuelve visible y encuentra su símil en el aforismo del artista americano Michael Asher quien, parafraseó en 1974 el lema modernista de "menos es mas" con un ocurrente "menos es suficiente". Los trabajos expuestos en vitrinas se complementan con una nueva edición limitada Proposiciones (2016) que encarna ese "menos" de una forma condensada. Enumera cronológicamente las ideas de las 32 propuestas que ha realizado hasta ahora y que puede ser entendida de diversas formas: como un índice, como un guión, como un manifiesto, como un poema, como un instante retrospectivo.
1) Sandy Ballatore, Michael Asher: Less is Enough, in: Artweek 5, no. 34 [October 12, 1974].
Moritz Küng
Vive en Barcelona y es comisario de exposiciones y editor de libros y trabaja sobre todo en la intersección entre arte y arquitectura.
Entrada actualizada el el 17 nov de 2016
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