Cortesía de Es Baluard
Evento finalizado
04
oct 2018
06
ene 2019

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Publicada el 20 dic de 2017      Vista 221 veces

Descripción de la Exposición

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y DKV Seguros presentan «Videre. Producciones videográficas de las becas DKV - Es Baluard», una exposición colectiva que reúne los cinco proyectos ganadores de las becas de producción a la creación videográfica DKV – Es Baluard que se han celebrado hasta el momento. La muestra, comisariada por la directora de Es Baluard, Nekane Aramburu, i la responsable de la Colección de arte contemporáneo de DKV, Alicia Ventura, podrá visitarse desde el 5 de octubre de 2018 hasta el 6 de enero de 2019 en Ca n’Oliver (Mahón, Menorca) gracias a la colaboración del Ajuntament de Maó. El diseño de la imagen de la exposición ha sido desarrollado por el diseñador gráfico menorquín Hombre López. De esta manera, el proyecto se muestra a modo de exposición en una de las islas del archipiélago balear, Menorca, y en un lugar de referencia cultural allí, Ca n’Oliver. Así, podrá conocerse en una doble vertiente a través de lo último en investigación audiovisual, fruto de la colaboración entre el museo Es Baluard y DKV y, por otra parte, a modo de escaneo de lo más relevante de la última creación artística contemporánea. Los artistas Elssie Ansareo (México D.F., 1979) y Alaitz Arenzana (Bilbao, 1976) participan con su obra (Preposición) La Habitación, rodada en 2014 con internos del Hospital Psiquiátrico de Zamudio en Bizkaia. Javier Artero (Melilla, 1989) con Skyline (2015), una obra rodada en el Hospital de Denia Marina Salud y centrada en la idea de horizontalidad aplicada a la visión del paisaje natural o artificial. Asimismo, la exposición cuenta con el proyecto The sun is gone but we still have the view que Joan Bennassar (Palma, 1991) creó en el año 2016, en el que examina la relación entre naturaleza y cultura, investigando las implicaciones ecológicas, económicas y políticas de nuestro compromiso con el mundo material con el fin de facilitar una nueva comprensión de las estructuras y sistemas que rigen nuestro entorno. En cuanto a la beca de 2017, la muestra presenta el proyecto En la oscuridad brillante, una propuesta de trabajo del artista Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) sobre Lisca Bianca, isla deshabitada del archipiélago de las Eólias que se asocia a la idea de desaparición ficticia, el turismo y el concepto de isla como frontera política y geográfica. Por otra parte, también se integra en la exposición la reciente ganadora de la convocatoria de 2018, Irene de Andrés (Ibiza, 1986), con su proyecto Complejos de destino. Capítulo I: PRORA, en el que la artista vuelve a tratar el turismo como tema, pero implementando la idea con un vuelco hacia la obsesión por el viaje, por coleccionar lugares, y cómo esta colosal industria se hace cada vez más fuerte engullendo todo a su paso. Los propios edificios en sus distintas etapas, siendo los frutos del negocio turístico, cuentan qué ha pasado, qué está pasando y qué puede pasar. Los diferentes jurados de la convocatoria han sido integrados por Nekane Aramburu, Alicia Ventura, Juan Bautista Peiró, Javier Hontoria, Tania Pardo, Glòria Picazo, Pedro Ortuño, José Manuel Barreiro, Eva Cifre y Sebastià Mascaró. Biografías Elssie Ansareo (México D.F., 1979) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde también realizó los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnológica. Ha expuesto de forma individual en Espacio Marzana (Bilbao), Cubo Azul (León), Sala Bastero (Andoain) y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Museo Guggenheim de Bilbao, Fundación Gabarrón Nueva York, La Casa Encendida Madrid, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga o ARTIUM de Vitoria. La artista mexicana ha recibido becas importantes para su formación como la otorgada por Endesa para Artes Plásticas y ha conseguido galardones como los de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Almería o el Premio INJUVE de Artes Plásticas. Su obra está presente en colecciones como las del Ayuntamiento de Pamplona, Museo Artium - Vitoria, Guggenheim de Bilbao, Museo de Teruel, Fundación Endesa, Fundación Bilboarte, Fundación Unicaja o Mediterráneo Centro Artístico (MECA). Alaitz Arenzana (Bilbao, 1976) Licenciada en Comunicación Audiovisual, alterna la creación en cine y video experimental con la realización de documentales y spots publicitarios. Forma parte del colectivo Sra. Polaroiska junto con María Ibarretxe. En 2003 ganan el Premio Injuve y Premio Mejor Banda Sonora Mecal. A partir de entonces sus obras se exponen en centros de arte y festivales como CA2M, Montehermoso, Guggenheim Bilbao, Festival des Cinémas differents de Paris entre otros. En 2008 obtienen la Beca A.I.R Laboratory en el Centre Contemporary Art Ujazdowski Castle de Varsovia. En el año 2012 reciben el Primer Premio Ertibil con la pieza “Pilota Girls”. Forma parte también del colectivo Ruemaniak centrado en la investigación de la danza y las artes escénicas. Premio Certamen Coreográfico de Madrid 2012. Sus piezas escénicas se han mostrado en el Museo Artium, Museo Reina Sofía, El Mercat de Les Flors entre otros. Javier Artero (Melilla, 1989) Ha sido ganador de la beca DKV-Es Baluard 2015. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2012), finaliza sus estudios con una beca en la Universität Passau (Alemania). Cuenta con el Máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona (2014) y es doctorando en la UMA. Entre sus proyectos se encuentra El periplo (2015), expuesto en ELBUTRÓN (Sevilla), en la Galería Isabel Hurley (Málaga), en Art@Tell Third Edition en la Universidad de St. Gallen (Suiza) y seleccionado en el I Premio de Arte Joven de Gijón. Así mismo, el proyecto La disección lúcida (2013), desarrollado en Alemania y expuesto en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga, ha sido seleccionado en el certamen de arte contemporáneo D ́MENCIA XV en Doña Mencía (Córdoba). Ha expuesto también en Bizkaia Aretoa (Bilbao), en la Galería Trama y la Sala Parés (Barcelona), en el MAD Antequera, en el CAC Málaga, en el Festival de Cine de Málaga, en la sala de exposiciones El Palmeral de las Sorpresas (Málaga), en IKAS ART BILBAO y en el festival internacional de vídeoarte LOOP Barcelona. Ha recibido la beca de producción ART < 35 2015 y la beca INICIARTE entre otras. Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Banco Sabadell, el Ayuntamiento de Doña Mencía, la Facultad de Bellas Artes UMA y la Facultad de Filosofía y Letras UMA. Joan Bennassar Cerdà (Palma, 1991) Nacido en Palma de Mallorca en 1991. Actualmente vive y trabaja entre México y Barcelona. Ha cursado estudios en Soma México (2016), Grado en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (UB, 2010-2014) y residencias en Taipei Artist Village (Taiwán) y Hangar (Barcelona). Recientemente ha recibido la beca de la Sala d’Art Jove en las modalidades de Creación e Investigación en colaboración con el MACBA, la Beca Can Felipa arts visuals 2015, beca Guasch Coranty 2015 y la beca de producción a la creación videográfica DKV/Es Baluard 2016. Su trabajo ha podido verse en centros, ferias y galerías como Centre d’Art Tecla Sala, Hospitalet, Barcelona; LOOP festival, Barcelona; Cámara de comercio de Bogotá, Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona (After landscape ciudades copiadas, 2015) y (Futuros abandonados, mañana ya era la cuestión, 2014); MAC Mataró, Barcelona, (zona intrusa 8, 2015); auditorio MACBA, Barcelona (Futuro memories, 2014); Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Futuro performance i Tabula rasa, 2014); MUU Gallery Helsinki (Tabula rasa, 2014); Hilvaria studios, Tildburg, Holanda (Tabula rasa, 2014); Galerie RDV Nantes, Francia (Paraíso Artificial, 2014) o Halfhouse, Barcelona (Collapsed House, 2013). Fermín Jiménez Landa (Pamplona 1979) Vive en València y trabaja en cualquier parte. Realizando acciones, intervenciones públicas, vídeo, instalaciones o dibujo, Fermín Jiménez Landa trabaja en procesos de equivalencia, inversión e intercambio que nos hacen ver la realidad desde un punto equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo entrañable y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable. Ha cruzado España en una línea recta perfecta de piscinas, ha desempatado las dos torres más altas de Barcelona con un abeto de plástico, ha fabricado una escalera de caracol más alta que el techo del museo, ha viajado sin tocar puertas, ordenado confeti por colores y plantado secuoyas gigantes en las calles. Entre sus proyectos y exposiciones individuales se encuentran El bamboleo de Chandler, Nogueras Blanchard, Barcelona (2017); How to dissapear, HIAP, Helsinki (2016); El rayo verde, La Gallera, Valencia (2016); Turno de Noche, Artium, Vitoria (2015); El 16 de Septiembre del 2031 en el Bar San Calisto, Galería Bacelos, Madrid (2015); Ultramarino, Consonni, Bilbao (2014); The Visit, 1646, La Haya (2013); Podrían ser lobos comiendo M&M’s, Galería Bacelos, Madrid (2013); Las puertas, La Casa Encendida, Madrid (2012); Amikejo junto a Lee Welch, Laboratorio 987, Musac, León (2011); Actos oficiales, Espai Montcada, CaixaForum, Barcelona (2008); No muy a menudo, ni muy poco, Galería Valle Ortí, Valencia (2010). Y entre sus exposiciones colectivas están MANIFESTA 11, Zúrich (2016); Generaciones 2015, La Casa Encendida, Madrid (2015); Sin motivo aparente, CA2M, Madrid (2013); Antes que todo, CA2M, Madrid (2010); 08001, Galería Nogueras Blanchard, Barcelona (2010); JULIO #5, Centro Cultural de España, São Paulo (2010); Muestra de Arte INJUVE, Círculo de Bellas Artes, Madrid (2006 y 2009); Entornos Próximos, Artium, Vitoria (2006). Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y asistió a talleres con Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Ándujar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba y Douglas Ashford, así como a clases en la Anotati Scholí de Atenas. Irene de Andrés (Ibiza, 1986) Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2004-2009) donde hizo un Máster de investigación y producción artística (2009-2010). Ha sido una de las artistas residentes de la Escuela FLORA Ars+Natura de Bogotá (Programa de residencias artísticas A/CE) en 2016 y del programa The Harbor de Beta Local en San Juan de Puerto Rico en 2017. Entre las becas y premios que ha recibido destacan el premio Circuitos de Artes Plásticas 2012, Generaciones 2013, Injuve 2014, las Ayudas a la Creación Visual Vegap 2015 y el Premio Ciutat de Palma 2015. Ha disfrutado de los programas de residencia de BilbaoArte, Casa de Velázquez y Atelierhaus Salzamt en Linz (Austria). Recientemente, el trabajo de Irene ha podido verse en el MuHKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes), en el MACE (Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza) en IFA Galerie en Berlín, en la segunda edición de la Trienal de Frestas en el Sesc Sorocaba (Brasil) y en la pasada Bienal Leandre Cristòfol celebrada en el Centro de Arte La Panera de Lleida. Su última exposición individual tuvo lugar en el Espai 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona en noviembre de 2017. Beca de producción a la creación videográfica DKV – Es Baluard Es Baluard y DKV trabajan juntos en un programa de apoyo a la creación, convocando, desde 2014, una beca de producción a la creación videográfica que da lugar a una obra que se expone a final de año en Es Baluard. Dotada con 5.000 euros, y pueden presentarse a ella proyectos específicos, originales e inéditos. La convocatoria de la Beca de producción a la creación videográfica lleva celebrándose cinco años consecutivos y en ella han participado más de 220 artistas. La colaboración de DKV con Es Baluard está integrada en el programa de arte ARTERIA DKV, a través del cual DKV promueve diferentes acciones dirigidas a fomentar la creación artística, como una vía de comunicación y expresión, motor de salud y forma de potenciar el desarrollo personal. El programa ARTERIA DKV incluye también la Colección DKV, que cuenta con cerca de 650 obras realizadas por más de 300 artistas españoles, un amplio programa de becas de producción con diferentes instituciones, así como proyectos expositivos basados en su colección que tratan diferentes temas de actualidad y son paralelos a las líneas de la colección. Se complementan con programas educativos. Al mismo tiempo el ya conocido proyecto de Arte y Salud cuidArt del hospital de Denia donde en breve se realizará también la IV Edición del Congreso de Espacios de Arte y Espacios de Salud. Grupo DKV es parte de ERGO, uno de los mayores grupos aseguradores en Alemania y Europa. ERGO, presente en más de 30 países, concentra su actividad en Europa y Asia, ofreciendo un completo espectro de seguros, provisión y servicios. Cerca de 43.000 personas trabajan para el grupo, entre empleados y agentes comerciales. ERGO pertenece a Munich Re, uno de los líderes mundiales en seguros y reaseguros. En España, Grupo DKV está implantado en todo el territorio nacional con una amplia red de oficinas y consultorios, donde trabajan casi 2.000 empleados que dan servicio a cerca de 2 millones de clientes. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma es un museo de arte moderno y contemporáneo, uno de los más destacados del estado español en su género, situado en Palma de Mallorca e inaugurado en 2004. Como gran museo de las Islas Baleares cuenta con un fondo de más de 700 obras de arte moderno y contemporáneo vinculadas a artistas del ámbito de las Islas y/o de referencia internacional. Es Baluard es catalizador y emisor de historia, tendencias contemporáneas y formación a través de programas de exposiciones, actividades y ciclos educativos, además de un laboratorio vivo para las prácticas creativas actuales. La principal misión del museo se focaliza en las funciones que dan sentido a la propia palabra “museo”. Es decir: conservar, documentar y promover el patrimonio vinculado a las colecciones custodiadas por Es Baluard, con el objetivo de consolidar y difundir el valor patrimonial del llamado arte moderno y contemporáneo.

Actualizado

el 04 oct de 2018

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