A Constructed World, Xavier Antin, Jérémie Boyard, Dieudonné Cartier, Cejar, Michiel Ceulers, Claude Closky, Continuous Project (Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan and Seth Price), François Curlet, Aljosa Daumerie, Hanne Darboven, Alessandro de Francesco, Denicolai & Provoost, Tiago Duarte, gerlach en koop, Pati Hill, Hudinilson Jr, Nicholas Knight, LAb[au], Jean Mathiaut, Jonathan Monk, Carsten Nicolai, Alexandre Perigot, Steven Pippin, Peter Scott, Yann Sérandour, Sonia Sheridan, Eric Stephany, Joseph Strau, Christophe Terlinden, Richard Torchia, Michael Van den Abeele, Gil J. Wolman.
Xerox Book, 1968, par Seth Siegelaub avec Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner.
January 5-31, 1969, 1969, par Seth Siegelaub avec Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner.
Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art, 2008, par Michalis Pichler avec AA Bronson, Mel Bochner, Inaki, Marcel Broodthaers, Heath Bunting, Alice Creischer, Brad Downey,...Ellen Harvey, Kenneth Goldsmith, Burkhard Holdorff, Deborah Kelly, Akim Nguyen, Douglas Huebler, Sol LeWitt, Edgar Orlaineta, Michalis Pichlers, Peter Piller, Adrian Piper, Johannes Raether, Allen Ruppersberg, Stefan Schuster, Andreas Siekmannn, Evgenia Tsalagrada, Haegue Yang, Adam Zaretsky.
April 21-24, 2016, 2016, par Bureau des Réalités avec Rosa Aiello, Marianne Berenhaut, Erwan Mahéo, Juan Pablo Plazas, Meggy Rustamova, Benjamin Seror, Zin Taylor.
Avec la participation de Anima Ludens, Bruxelles - Bureau des Réalités, Bruxelles - Collection FMRA, CNEAI, Chatou - Collection Jean-Claude Baudot, Paris - MOREpublishers - Bruxelles.
Commissariat: Société en collaboration avec Gregory Lang - Solang Production Paris Brussels.
Pour cette exposition ‘xerox’, Société revient au monde analogue du Copy art, pour voir se confronter l’espace d’exposition bi-dimensionnel de l’imprimé avec l’espace tri-dimensionnel de lieu d’exposition. Des installations poétiques de Steven Pippin (UK) constituées de copieurs et de scanners, des machines entropiques de LAb[au] (BE), des flux d’informations sonores codées de Carsten Nicolai (DE), aux rouleaux de résidus de Tiago Duarte (PRT / UK), des colonnes ordonnées d’Hanne Darboven (DE), à l’installation sculpturale d’une secrétariat dédié à l’art par fax de Dieudonné Cartier (FR), … tous les projets participent à cet univers de l’encre et du papier.
L’intention est de réunir ici un ensemble d’œuvres dont la diversité des médiums développés par l’entreprise Xerox et son laboratoire, basés sur la reproductibilité technique et la multiplication, a pu générer une culture emblématique de la pratique très libre du “copy-past”, portée par des auteurs-éditeur. Expérimenté par des mouvements contestataires via le fanzin et artistiques avec le Copy art, à l'image du”‘xerox book”, ce medium a permis l'émergence de nouveaux formats, comme l'exposition en tant que catalogue reproductible, l’exploration de pensées conceptuelles et de nouvelles formes d'expression et surtout de diffusion plus accessibles. La photocopie a permis de créer une esthétique de l’analogue caractéristique, qui a su transgresser le médium lui-même, via un travail sur l’empreinte et l’effacement, avec ses défauts et sa texture granuleuse. Alors que l’ordinateur a été créé pour réduire l’entropie, certains artistes cherchent aujourd’hui à retrouver cette granularité à travers une pratique digitale, dans un monde d’hyper perfection, désaceptisé et toujours plus glossy. Ici nous nous penchons sur cette esthétique vivante et chaleureuse, avec des artistes en quête de porosité, du grain, souvent fascinés par une recherche conceptuelle et poétique sur les processus liés à la trace et à la perte, à une époque où le copy-past” est totalement intégré à notre quotidien informatique et multimedia.
Entrada actualizada el el 09 sep de 2016
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