Descripción del Artista
Pako Campo es un artista multidisciplinar y curador cuya práctica abarca la pintura, la escultura, la fotografía, la música digital y la creación basada en tecnología blockchain. Su obra aborda narrativas urbanas contemporáneas e investiga el impacto de las nuevas tecnologías en la identidad, la percepción y la cultura visual.
Formado en la Universidad de Salamanca, CalArts y el MoMA de Nueva York, Campo está activo en la escena artística internacional desde 2014. Ha expuesto ampliamente en Europa y América, en ferias y galerías de referencia como Artexpo New York, la Bienal de Florencia, Saphira & Ventura Gallery y Grimandi Gallery. Su obra también ha sido presentada en espacios institucionales como el Ateneo de Madrid y el Castell de Montjuïc de Barcelona.
Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, y ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Raffaello (Bolonia), el Award of Excellence 2019 (Artexpo NY), y figura en la Gold List de Art Market Magazine y el listado de Top 60 Masters de ArtTour International Magazine.
El lenguaje pictórico de Campo sintetiza realismo y abstracción a través de estrategias cromáticas vibrantes y una complejidad espacial muy reconocible. Azoteas, infraestructuras y motivos arquitectónicos funcionan como metáforas de movilidad, densidad urbana y perspectiva fragmentada. Sus obras, a menudo descritas como enérgicas y audazmente coloristas, traducen la ciudad contemporánea en campos visuales cargados de luz, ritmo y crítica social.
En los últimos años ha expandido su trabajo hacia el arte digital y generativo. En 2020 creó CyberMartians, una colección de 10.000 NFTs que exploran la alteridad y el folclore digital. Ese mismo año lanzó The MARTE Project, una plataforma híbrida que combina criptoarte y cooperación internacional con artistas emergentes.
En 2023 inauguró Pako Campo artHOUSE, una galería y laboratorio de investigación dedicada a la convergencia entre arte contemporáneo y nuevos medios. Su exposición inaugural, HUMAN·NO, presentó obras de realidad aumentada, instalaciones en el metaverso (Decentraland), esculturas impresas en 3D y NFTs virtuales, articulando una reflexión posthumana sobre la autoría y el medio.
Actualmente coordina Hotel ACTUAL, un proyecto curatorial del Festival Actual de Logroño (España), donde cada habitación de hotel se transforma en instalación artística. Su enfoque curatorial apuesta por formatos híbridos, experiencias inmersivas y relecturas del espacio expositivo.
Su lema personal:
El arte no es decoración, es disrupción.
Exposición. 28 may de 2025 - 20 oct de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 30 oct de 2025 - 11 jun de 2026 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España