Fue la primera y única española que estudió en la nueva escuela de diseño HfG de Ulm, institución concebida como la heredera de la revolucionaria Bauhaus. Allí se familiariza con los trabajos de Max Bill (su profesor) o Walter Zeischegg.

Colectivo fundado en 1997 por Roberto Feo y Rosario Hurtado. Reconocidos internacionalmente por sus producciones en el campo del diseño, hoy en día su trabajo abarca multiples disciplinas, contextos y medios.

Arquitecto de profesión, diseñador por vocación, profesor de alma que concibe el diseño como hecho revolucionario. Dirige un estudio llamado NormalTM, dónde se da el lujo de hacer lo que ama de una manera casi infantil, a pura prueba y error.

Licenciado en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Linz, es un diseñador fusionista, artista e investigador en el campo de los nuevos medios y el arte interactivo. Sus obras se han presentado en varios museos, galerías y festivales.

Fundó su propio estudio en Barcelona en 2009, tras crear antes ex.studio en 2004. Sus proyectos exploran la relación entre arte y función; integrando las disciplinas de arquitectura, diseño, escultura e instalación.

Artista y diseñadora de formación híbrida. Recientemente ha sido galardonada con el Primer Premio ArtsFAD 2017. Coleman se encuentra actualmente en pleno proceso de investigación y experimentación en el ámbito artístico.

Estudió en la Escuela de Rhode Island de Diseño y en la londinense Slade School of Fine Art. Su trabajo suele estar asociado al paisaje urbano mexicano, el lenguaje estético del modernismo y su relación con el comercio minorista y la publicidad.

Arquitecto y miembro del Equipo 57. En 1962 recibió el Premio Nacional de Diseño Mobiliario. En 2016, tuvo una retrospectiva, comisariada por Angustias Freijo, en la cordobesa sala Vimcorsa, que recogía su obra de arte, arquitectura y diseño de muebles.

Cursó estudios de diseño industrial en ELISAVA y formó parte de un Master en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres). Sus trabajos se caracterizan por tener una naturaleza social y medioambiental.

Diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico. Combina su trabajo como diseñador gráfico, especialmente orientado al ámbito cultural y editorial, con su labor como artista plástico. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Licenciada en escultura por la ESBAL, cursó también estudios de diseño en la misma institución. En paralelo a su trayectoria artística ha creado piezas de mobiliario, objetos de diseño y escultura. Ha recibido varios premios de diseño.

Su trabajo gira en torno a prácticas heterogéneas. La calidad táctil es fundamental en su práctica escultórica, que se centra principalmente en la cerámica, pero también incluye materiales como tela, espuma de poliuretano o metal.

Estudió en la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador, siendo esa formación de base la que parece le empuja a emplear en sus creaciones productos industriales.

Desarrolla su trabajo principalmente mediante el dibujo, relacionándolo con otras disciplinas como la arquitectura, la artesanía o el diseño, y prestando especial atención a las problemáticas vinculadas a la afectividad con el entorno.

Tras el nombre artístico Coco Dávez encontramos a la ilustradora madrileña Valeria Palmeiro, una de las nuevas referentes del dibujo y del diseño contemporáneo en España.