Barcelona y Cartagena fueron la pasada semana las dos ciudades más activas en cuanto a inauguraciones expositivas se referiere. Hasta el mes de octubre podrá visitarse " En el laberinto. Àngels Ribé, 1969-1984", que se ha inaugurado en el Macba (Museu d''Art Contemporani de Barcelona), enmarcada en una de las líneas de trabajo de este museo barcelonés que pretende recuperar aspectos de la trayectoria de artistas relevantes de nuestro entorno como es Àngels Ribé (Barcelona, 1943) ó A. Ribé, rúbrica bajo la que firmó muchas de sus primeras creaciones por considerar que ser mujer artista era entonces una desventaja. Y ello a pesar de ser una de las artistas con más proyección internacional en aquella época, y cuya obra fue presentada junto a las de Vito Acconci, Gordon Matta-Clark, Hanna Wilke, Martha Wilson, Lawrence Weiner, Laurie Anderson y Krzysztof Wodiczko, entre otros. Precisamente, es la escultura ''Laberinto'', que se presentó en 1969 en el Centre Artistique de Verderonne, cerca de París, y que ahora recupera el Macba, la que da inicio a esta exposición de casi setenta obras, entre ellas una selección de dibujos inéditos ejecutados en 1984. Ribé fue una de las artistas catalanas que más contribuyó a la renovación de las formas, materiales y gramáticas del arte de los setenta. La comisaria de esta exposición es María Teresa Grandas Sagarra, que fue co-comisaria de " Paral.lel Benet Rossell", tambien en la Macba, en 2010, y que, como entonces, persigue recuperar obras poco conocidas pero significativas en cuanto al conjunto del trabajo de esta artista.

En el Espai 13 de la Fundación Joan Miró, Centro de Estudios de Arte Contemporáneo se puede ver el vídeo "Untitled (Original orchestrated ersatz light version)", de João Onofre (Portugal, 1976). Desde su graduación en el Goldsmiths College en 1999, Onofre se ha convertido en uno de los artistas más interesantes de su generación. Dedicado principalmente a la creación de vídeos con un fuerte componente performativo, en los que utiliza también la fotografía y el texto, João Onofre, que está representado por la barcelonesa Toni Tàpies, ha sido uno de los ocho ganadores de las XIX Becas Fundación Botín de Artes Plásticas 2011-2012. Hasta siete salas de La Virreina Centro de la Imagen ocupa la exposición individual dedicada a Iñaki Garmendia (Ordizia, Guipúzcoa, 1972), en la cual se reúnen, entre otras producciones de este artista vasco, fotografías y trabajos audiovisuales que abarcan desde el año 2000 a este 2011. Por su parte, el Arts Santa Mónica ha presentado "Mirall Negre (Alè) i Nova Història de l''Art", el nuevo proyecto del artista y comisario Jordi Abelló Vilella (Reus, Tarragona, 1970), que consta de dos videoproyecciones inéditas. Por último, el Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta el vídeo documental de Daniela Ortiz de Zevallos (Perú, 1985 - reside en Barcelona) titulado "Acte 20: Daniela Ortiz, Black Round Table", que ha sido el trabajo ganador de la tercera edición de la beca convocada por la Fundació Suñol y el Centro de Creación Can Xalant de Mataró, destinada a la producción y exposición de un proyecto de vídeo. De Zevallos también se puede ver el proyecto "Viatge a l''Àfrica Blanca", bajo comisariado de Oriol Fontdevila Subirana, en el espacio L''Aparador del Museu Abelló - Fundación Municipal Juan Abelló en la localidad barcelonesa de Mollet del Vallés. Fuera de la metrópoli, pero dentro de la provincia de Barcelona, en el Museu de Montserrat (MDM) en la Abadía de Montserrat, se puede visitar "Caminos de tierra, caminos de mar" del artista Hugo Fontela (Grado, Asturias, 1986), que ha sido comisariada por Rosa Creixell Cabezas. El próximo mes de septiembre Fontela, que reside actualmente en Nueva York, inaugurará "Niemeyer by Fontela" en la Fundación Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer-Principado de Asturias, en Avilés.

Abandonando Barcelona, en la localidad murciana de Cartagena, dentro del marco del Festival ''La Mar de Músicas 2011'', que celebra su XVII Edición dedicada a Italia, encontramos cinco exposiciones, de las que cuatro de ellas tienen como protagonistas artistas de ese país. Comenzamos por la única que no los tiene, la titulada "Eros o Barbarie", una instalación de técnica mixta con diferentes propuestas de La Strategia Corp., un colectivo formado por Alejandro Pedregal (Madrid, 1977) y Alberto Cubas (Madrid, 1975), que se puede ver en las salas de exposión del Pabellón de Autopsias. "En la periferia de la ciudad", del también dúo artístico Botto & Bruno compuesto por Gianfranco Botto (Turín, 1963) y Roberta Bruno (Turín, 1966), se puede visitar en Sala Muralla Bizantina en Cartagena. "Arquitectura: Ciudades" de Gabriele Basilico (Italia, 1944) está instalada en Sala de exposiciones del Palacio Consistorial. Tanto Basilico, uno de los más reconocidos fotógrafos documentales italianos, como el dúo Botto & Bruno son artistas representados en España por la galería madrileña Oliva Arauna. De hecho en 2004 en ese espacio madrileño fue la primera vez que Botto & Bruno exponían en España tras su aparición en la Bienal de Venecia de 2001, comisariada por el desaparecido comisario suizo Harald Szeemann. También sería en Oliva Arauna donde expusieron por última vez en España, en 2007. Por último, dentro de ese festival encontramos: "Pinturas y Papel" del joven artista Pesce Khete (Italia, 1980) en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy y "Protagonistas del neorrealismo italiano", dedicada a la obra de uno de los fotógrafos más importantes del S.XX como es Nino Migliori (Italia, 1926), que se puede visitar en el Palacio Molina.

Fuera ya de ese marco, la siguiente exposición "Miroslav Tichý. Retrospectiva" tiene como protagonista a Miroslav Tichý (República Checa, 1926 - 2011), otro de los grandes fotógrafos del S.XX, también nacido en 1926 y fallecido el pasado mes de abril. Esta exposición retrospectiva, la primera tras su muerte el pasado mes de abril, reúne en la Sala de Exposiciones de San Benito, en Valladolid, una selección de sus fotografías, así como del material fotográfico utilizado. Los trabajos de Tichý fueron expuestos por primera vez en "términos absolutos" en el año 2004, en el contexto de la Bienal de Sevilla, cuando el referido comisario Harald Szeemann decidiera exponer una selección de sus fotografías. "La totalidad imposible" es el título de la exposición/instalación del artista portugués Rui Macedo (Portugal, 1975), concebida especialmente para el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). La exposición está constituida por 125 pinturas al óleo sobre lienzo en la que Macedo realiza un pormenorizado análisis visual de la pintura clásica. Está comisariada por Salvato Telles de Menezes, que vuelve a comisariar una exposición en el Ivam. El siguiente proyecto de Anne-Lise Coste (Francia, 1973 - reside en Nueva York) está también producido expresamente para la ocasión y lo encontramos en el Espacio MeBAS - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS). Coste lo ha concebido ''in situ'' en el propio ámbito del MAS y ha realizado más de veinte pinturas al óleo sobre madera, todas monocromáticamente negras. La exposición, co-comisariada por Salvador Carretero Rebés y Belén Poole Quintana, supone el regreso de esta artista a Santander después de que el pasado año estuviera presente en ArteSantander 2010 con la galería barcelonesa Nogueras Blanchard participando dentro de la sección Proyecto Projects Fundación Santander 2016, comisariada por Oscar Alonso Molina. Finalmente, en la Fundación La Caixa - CaixaForum Madrid se ha inaugurado "Haití, 34 segundos después", donde fotografías de los fotoperiodistas Emilio Morenatti (Cádiz, 1969) y Marta Ramoneda acompañan a varios audiovisuales con testimonios de testigos de esa tragedia. Esta exposición forma parte de los proyectos invitados de PHotoEspaña 2011. ARTEINFORMADO