Tras otorgarle recientemente el Premio Internacional Julio González, de la Generalitat Valenciana, acaba de inaugurarse en Valencia una retrospectiva de Jasper Johns (EE.UU., 1930), considerado como una de las figuras más importantes del arte contemporáneo. También se han presentado retrospectivas de artistas con solidas trayectorias internacionales, como Victoria Civera (Valencia, 1955) y Anna Maria Maiolino (Italia, 1942), y se han inaugurado homenajes póstumos a la obra de artistas como el fotógrafo John Gutmann (Alemania, 1905 - EE.UU., 1998) y el pintor Gerardo Rueda (Madrid, 1926 - 1996). Por último, y entre lo más destacado en las exposiciones inauguradas en espacios públicos durante la pasada semana, tenemos los que apuestan por artistas más jóvenes pero con trayectorias interesantes, sólidas y con reconocimiento de la crítica internacional, como Pilar Albarracín (Sevilla, 1968), The Otolith Group, Wilfredo Prieto (Cuba, 1978) o Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), por citar sólo algunos.

Artistas consagrados internacionalmente

A los dos primeros artistas los encontramos en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Al primero, se le dedica la exposición "Jasper Johns. Las Huellas de la memoria", que reúne un centenar de obras que recorren cincuenta años de la trayectoria del pintor, escultor y artista gráfico. Las obras en exhibición, que provienen de museos americanos y europeos como la National Gallery of Art de Washington, Whitney Museum de Nueva York, Centre Georges Pompidou de Paris y Tate de Londres, entre otros, y de colecciones privadas, muestran la evolución del trabajo del artista. Entre las piezas expuestas cabe destacar un importante préstamo de Jasper Johns (EE.UU., 1930), que incluye la mayor escultura de este creador realizada en 2007 y nunca antes expuesta. A la segunda se le dedica la exposición "Victoria Civera. Sueños Inclinados", que, al igual que la anterior, reúne un centenar de obras entre objetos, dibujos y pinturas, trazando un recorrido por la trayectoria de la artista, desde las primeras piezas neoyorquinas de los años noventa hasta sus últimas creaciones: pinturas figurativas de gran formato y obras de tamaño menor o diminuto, en las que Victoria Civera (Valencia, 1955) "recrea un mundo de signos, símbolos y representaciones, que constituyen uno de los modos más exquisitos y radicales del arte internacional para constituir un discurso de mujer en la sociedad occidental". Las exposiciones han sido comisariadas por Martine Soria y Kevin Power, respectivamente.

En Málaga se ha inaugurado la exposición "Gerardo Rueda (1926-1996)", que se puede ver en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM) bajo el comisariado de Rafael Sierra. Itinerante es la exposición dedicada al fotógrafo John Gutmann (Alemania, 1905 - EE.UU., 1998) en el reabierto Centro José Guerrero de Granada. Y como la anterior exposición de fotografía, que se celebró en 2009 en estas salas dedicada a Graciela Iturbide (México, 1942), se trata de una producción de la Fundación Mapfre, institución con la que la institución granadina mantiene una estrecha colaboración. La segunda itinerancia corresponde a la muestra retrospectiva dedicada a la artista brasileña de origen italiano, Anna Maria Maiolino (Italia, 1942), que acaba de clausurarse en la Fundació Tàpies y ahora recala en el CGAC - Centro Gallego de Arte Contemporaneo en Santiago de Compostela. La comisaria Helena Tatay es la reciente ganadora de la categoría ''Premio al Comisario de Exposiciones'' dentro los Premios GAC 2011, que conceden las galerías de arte catalanas. Este premio le fue concedido por el comisariado de la exposición de Hans-Peter Feldmann que actualmente se puede ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en 2010.

Jóvenes artistas con sólidas e interesantes trayectorias

Este es el caso del cubano Wilfredo Prieto (Cuba, 1978), al que representa la barcelonesa Nogueras Blanchard, donde recientemente ha clausurado la individual "Negro, mate, seco". Ahora se le puede ver en "Wilfredo Prieto. Amarrado a la pata de la mesa" en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la localidad madrileña de Móstoles. La muestra incluirá instalaciones, esculturas, objetos, intervenciones, performances y dibujo. Prieto vive y trabaja entre La Habana y Barcelona y, a pesar de su juventud, ya ha participado en eventos como la 29° Bienal de São Paulo en 2010, la Bienal de La Habana en 2009 o la 52ª Bienal de Venecia en 2007, entre otros. -ver actividades paralelas con motivo de esta exposición-. El dúo The Otolith Group ya participó en nuestro país en 2009 en la colectiva "Imaginar_historiar" en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M). Ahora se presentan en solitario con "The Otolith Group. La forma del pensamiento" en el Macba (Museu d''Art Contemporani de Barcelona), que ha sido comisariada por Chus Martínez, ex-Conservadora Jefe del Macba . En el marco de la exposición en Barcelona y coincidiendo con Loop: The Video Art Fair, tendrá lugar en el Auditorio MACBA el estreno mundial de la segunda parte de ''Hydra Decapita'', la nueva trilogía de The Otolith Group, coproducida con la Fundació MACBA. El siguiente artista es Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), uno de los artistas españoles más valorados internacionalmente. En la exposición "Método del discurso", organizada por el CAC - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Castillo presenta una serie de ''pinturas y esculturas constructivistas'', desarrolladas con la ayuda de robots desactivadores de explosivos y que han sido diseñadas específicamente para el Espacio 2. Además se podrán ver el vídeo ''Pegasus Dance'', la escultura ''Alimentador de pájaros'', situada en el exterior del edificio o la pieza ''Evento''. Precisamente el constructivismo es el tema central de dos interesantes exposiciones inauguradas la semana pasada: "Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935", en la sede barcelonesa de Fundación La Caixa - CaixaForum, y "Un mundo construido: Polonia 1918-1939", en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Continuando con inauguraciones de jóvenes artistas La Conservera Centro de Arte Contemporáneo, en la localidad murciana de Ceutí, inauguró la semana pasada sus ya habituales ciclos de cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea: "Coreografías para la salvación" de Pilar Albarracín (Sevilla, 1968); "Yawar Malku (Royalty, Abduction & Exile)" de William Cordova (Perú, 1971); "Melodies, drama, limerence" de Kalup Linzy (EE.UU., 1977) y "Greed, a new fragrance by Francesco Vezzoli" de Francesco Vezzoli (Italia, 1971). Albarracín presenta tres apuestas distintas aunque conectadas por la temática del mundo cofrade y de las inversiones sociales a través de una instalación, un conjunto de fotografías y una video instalación. Para Cordova y Linzy suponen sus primeras exposiciones en un espacio público europeo. En el caso de Vezzoli se trata de su primera exposición individual en España y presenta un proyecto producido por el artista en 2009 y solo expuesto, anteriormente, en la galería Gagosian de Roma. Por último, también en Murcia, en la Sala Verónicas, se inauguró "Brice Dellsperger / Jean-Luc Verna" con trabajos de los artistas franceses Brice Dellsperger (Francia, 1972) y Jean-Luc Verna (Francia, 1966) que han colaborado anteriormente en otras ocasiones.

Por su parte, en el TEA Tenerife Espacio de las Artes se inauguró en el Área 60 -el espacio que este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife tiene reservado para los artistas emergentes- "Disponibilidad limitada", del artista residente en Tenerife David Ferrer (Barcelona, 1977). Ferrer participó en II Bienal de Canarias de Arquitectura, Arte y Paisaje. El programa Área 60 acogerá la obra de un artista durante mes y medio. En consecuencia, se programarán seis exposiciones anuales, inaugurando una cada dos meses. El destinatario es el colectivo de creadores naturales o residentes en Tenerife a los que se les dota de medios económicos suficientes para realizar la obra y un lugar adecuado donde mostrarla al público.

Finalmente, en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se inauguró "Universo vídeo: Historias Cinéticas", comisariada por Lori Zippay, directora de Electronic Art Intermix. Se trata de la primera muestra de la serie ''Universo vídeo'', que se exhibirá en la Mediateca Expandida a lo largo del presente año, con la que la institución gijonesa se propone realizar una exhaustiva revisión sobre el estado del vídeo-arte. Las diez piezas de vídeo mono-canal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI). ARTEINFORMADO