Artista

Laia Estruch

1981 en Barcelona, España

Cortesía de la artista y de Chiquita Room

Datos generales
Algoritmo AI

Residencia:

Reside en Barcelona, España

Exposiciones colectivas vigentes:

Colección MACBA. Preludio. Intención poética

Profesionales que le han comisariado:

Marc Navarro en:

Crol, 2019

Premios ganados:

Premis Ciutat de Barcelona 2021
VI Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente

Ferias en las que participa con OBRA :

ARCOmadrid 2024
ARCOmadrid 2022

Galerías y otras organizaciones que le representan:

Demolden Video Project

Organizaciones con obra:

Cervezas Alhambra (Grupo Mahou - San Miguel)

Chiquita Room

Colección Banco Sabadell

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Actividad vigente:

Jurado en:

Barcelona Producció 2025

may 2024

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Etiquetas:

Archivo Arte contemporáneo Arte sonoro Emociones Instalacion Performance

Enlaces oficiales:

Web

Descripción del Artista

Vive y trabaja en Barcelona. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y el último año de licenciatura en la universidad The Cooper Union (New York,2010). Su práctica centra el interés en el lenguaje del cuerpo en relación con la voz. Utilizando el ‘spoken word’, la canción, los objetos y las publicaciones, sus proyectos analizan las posibilidades emotivas de la voz ‘a cappella’ abriendo un espacio de reflexión en torno al carácter performativo del registro sonoro y el archivo oral. De sus proyectos seleccionados destacan: Serendipity, en la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Cataluña (2011), Jingle, Espai Cub, en el marco de BCN Producción (2011), “ En lloc d’actuar fabulo”, proyecto deslocalitzado, presentado en el teatro La Villarroel, en el marco de BCN Producción (2012), Moat, proyecto seleccionado en Artistas en Residencia de La Casa Encendida y el CA2M de Madrid (2017). Ha presentado sus proyectos, entre ... otros lugares, en el Macba, Barcelona (2012), JuneFirst gallery, Berlín (2014), Fundación Antoni Tàpies, Barcelona (2014-15), en la galería Adn Platform, Barcelona (2015), Centro Párraga, Múrcia (2016), Teatro Pradillo, Madrid (2016), Fundación Joan Miró, Barcelona (2016), Antic Teatre, Barcelona (2016), Chapelle des the Beaux-Arts, Paris (2017), en el CA2M, Acento, Madrid (2017), Museo Picasso, Barcelona (2018), Fundación Botí, Córdoba (2018). Ha realizado Workshops en el programa educativo del Macba (2016-17-18) y ha participado en el programa En Residencia, Creadores en los institutos de Barcelona (2016-17-18). Su obra se encuentra presente en colecciones privadas y públicas, como la colección del Banco Sabadell, la colección del Centro de Arte Fundación Palau i Fabre de Caldes de Estrac y la colección Patrim, de la Universidad de Bellas artes de Barcelona. ------ < ENG My artistic practice delves into the language of the body and the voice, on the threshold between sculpture and performance. Treating the voice as the principle device and instrument to develop my projects, I am interested in finding new ways of working with orality and listening while inhabiting the structures that I myself design. Using the spoken word, song, objects and publications, my projects analyse the emotive possibilities of the a cappella voice and the undramatized body, opening a space of reflection in relation to the performative character of language, sound recording and its oral archive. I design object-based and sculptural series conceived as laboratories open to the public, spaces for sound experimentation that allow me to carry both body and word to the terrain of action through the voice, sonorous and gestural. Therefore one of the major features of my work is based on exploring scores in the physical realm of the stage. In my most recent work I have investigated how urban spaces and their physical structures play an important role in our everyday society lives. I have been experimenting with reinterpreting the sculptural design of children’s “playgrounds” as a space of resistance that accentuates the potential of vulnerability in the total exhibition of the body and its spirit of survival by means of the voice, questioning its uses, functions and accidents. In recent years I have collaborated with professionals from other disciplines, such as musicians, graphic designers and poets, all of whom have been a constant source of knowledge for me. These experiences have allowed me to explore different facets of my projects. For this reason, some of the features that have ended up shaping my work have tangible consequences on the level of graphic design, publications, installations and music.