Bajo el título Yo, Baltazar Torres, entre tú y el mundo, se presenta la primera exposición individual en nuestra galería del artista portugués Baltazar Torres (Figueira de Castelo Rodrigo, 1961), uno de los artistas más destacados que el país vecino ha dado en el panorama internacional de las dos últimas décadas. Su trabajo cuenta con una constante presencia en nuestro país, tanto en lo que se refiere a exposiciones individuales o colectivas en galerías privadas, como a ferias y muestras institucionales.
El trabajo de Baltazar Torres se ha interpretado de manera habitual bajo una doble vertiente:
En primer lugar, como una lúcida toma de consciencia, y al tiempo una sutil crítica, acerca de muchos de aquellos aspectos conflictivos que caracterizan la posición del hombre occidental en el presente con respecto a su contexto, tanto natural como cultural: el desarrollo insostenible de nuestro sistema económico y productivo; el impacto medioambiental que produce la...actividad humana entendida principalmente como explotación del medio; la deriva especulativa de derechos fundamentales del ciudadano, como el de una vivienda digna, la seguridad individual o un marco saludable para la vida colectiva; el consumo exacerbado que no responde ya al imperativo de cubrir necesidades básicas, ni siquiera secundarias, etcétera.
La segunda vía de interpretación de su obra, por contrario, se concentra en la figura del sujeto como centro de esa toma de consciencia, con la peculiaridad de que Baltazar Torres para lograrlo se toma a sí mismo como figura recurrente en su misma obra. Así, las pequeñas esculturas que aparecen por doquier en su trabajo, reproducen de manera fidedigna y rápidamente reconocible su propia fisionomía e indumentaria tan particular, convirtiéndose en protagonista de las más diversas escenas. En ellas a veces reina una actividad incesante de desforestación, construcción inmobiliaria y acúmulo de basuras, mientras que en otras, esos alter ego en miniatura, se dedican a actividades inexplicables, ora ensimismadas o dubitativas, ora absurdas o lúdicas. En cualquier caso, parece que poniéndonos en aviso de la dificultad contemporánea de construir o dotarnos de cualquier tipo de espacios propicios al crecimiento personal o colectivo.
Fondos problemáticos, pues, sobre los que se destacan estas figuras un tanto enigmáticas que nos remiten al artista en cuanto que centro y conciencia de lo que su proyecto enuncia. Escenarios y personajes que se superponen en una propuesta narrativa muy sucinta pero elocuente. Sin embargo, esa misma articulación combinada del anuncio de la catástrofe, del absurdo de los excesos en torno a los bienes materiales, concentrada en torno al sujeto que se esgrime frente al espectador como ejemplo por antonomasia de vanagloria, presunción y suficiencia, estupidez al cabo, en la tradición del Barroco ya contaba con un género específico: la vanitas. Bajo ella proponemos leer aquí la obra de Baltazar Torres, quien,entre tú (lector, espectador, quien mira y atiende a lo que el artista enuncia) y el mundo (ese fondo común a él, a nosotros y a vosotros dos cuando os quedáis a solas), renuncia a todo gesto grandilocuente, y mucho menos explícito en términos morales o políticos, para recordarnos que el arte en este espacio edificante y taumatúrgico, alcanza la excelencia cuando es aún una pregunta, antes que una respuesta.
Por eso, junto a la vanitas, el otro eje conceptual con el que hemos trabajado de manera especial con Baltazar Torres incide sobre otro aspecto tan presente en su poética, hasta el punto de ser casi una seña de identidad: el de la miniatura. En verdad se trata de una estrategia textual, la de la miniaturización, a la que aquí hemos otorgado una atención especial, hasta el punto de que el artista nos presentará por vez primera paráfrasis de algunos de sus propios trabajos abordándolos a partir del cambio de escala.
Efecto de empequeñecimiento, de distancia, que dota al espectador casi inmediatamente de una falsa seguridad de dominio sobre lo que se le (re)presenta, abriendo el campo de su punto de vista, de su perspectiva que, de repente, abarca la escena entera desde fuera. Todo aquello es un paisaje, un naufragio contemplado por un espectador externo... Pero esa misma distancia simulada que implícitamente permite el juego de ser grande, un Dios, una consciencia omnisciente y crítica, separa al mismo tiempo a quien mira, de manera inevitable, de los casos concretos, individuales, perdiéndose la posible empatía entre quien sufre y el que ve sufrir. El artista, una vez más, entre tú y el mundo...
Entrada actualizada el el 02 feb de 2017
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